La Falda: Postales de una noche por el Cerro La Banderita

En el marco de las actividades programadas por el Municipio de La Falda, recientemente, partió hacia el Cerro La Banderita un trekking integrado por mas de 60 personas que, con todas las medidas de seguridad física y sanitaria emprendieron la escalada de noche.

“Más de 60 personas nos acompañaron en este maravilloso recorrido, donde disfrutamos a pleno de la naturaleza y los paisajes únicos de nuestras sierras. Además pudimos apreciar una postal única en la cima, a la luz de la luna llena”, señaló Luciana Pacha, secretaria de Turismo de La Falda.

Flexibilizaciones: Todo lo que se podrá hacer en Córdoba desde el lunes 26

El Gobierno provincial dio a conocer un nuevo esquema de flexibilizaciones en el marco de la pandemia de Covid-19. Los detalles de lo qué continúa igual. Comenzará a regir el lunes 26 de julio y se extenderá, en principio, hasta el 1 de agosto.

Desde el lunes estará permitido lo siguiente:

-Reuniones familiares y sociales de hasta 10 personas, respetando los horarios de circulación vigentes y con los cuidados pertinentes.
-Actividad de bingos y casinos, con un aforo de hasta el 40%, conforme a los protocolos que rigen al efecto, y en el rango horario establecido para actividades no esenciales.
-Con el reinicio de clases, las escuelas que cumplan con el aforo tendrán clases presenciales todos los días. Prioridad para sexto grado y el último año del secundario.

No cambian. Medidas que continúan vigentes

– Restricción de circulación de 0 a 6 horas, excepto para actividades esenciales. Para circular se deberá descargar el formulario correspondiente, a través de la APP Cuidar con la respectiva Declaración Jurada.
-El comercio no esencial, podrá funcionar entre las 9 y hasta las 20. Igual horario regirá para los shoppings, las galerías comerciales y otras actividades comerciales.
-Traslado interdepartamental y la actividad turística en hoteles y alojamientos turísticos, se admitirá el alojamiento individual y de grupo familiar. Dentro de la instalación debe haber protocolos.
-Los locales gastronómicos (bares y restaurantes) podrán permanecer abiertos hasta las 23 con atención al aire libre, y en el interior con aforo del 30% con un máximo de cuatro personas por mesas.
-Donde el espacio lo permitiera, podrá haber actividad cultural, música, monólogos y stand up siempre con una separación del primer grupo de mesas de cuatro metros. La medida rige igual para actividad al aire libre.
-Cines y teatros estarán habilitados con un aforo del 40%, con los requisitos de distanciamiento. El uso de barbijo o mascarilla que tape boca y nariz será obligatorio durante todo el espectáculo, así como las demás condiciones vigentes en el protocolo correspondiente.
-Los museos deberán regular el ingreso de visitantes para que en todo momento no se supere un aforo del 50% de espacio destinado a exhibición de la muestra.
-Las actividades religiosas y de fe, estarán permitidas, con un aforo del 40%. En el caso que la actividad es al aire libre, se permite un máximo de 80 personas, mientras dure la actividad litúrgica programada.
-Otras actividades tales como gimnasios, natatorios, peluquerías, salones de belleza continúan con los protocolos vigentes.

Agenda cultural de eventos del 26 de julio al 1 de agosto

La agenda de actividades de la Agencia Córdoba Cultura propone distintos eventos para disfrutar de los artistas locales. Las actividades presenciales se realizan considerando los protocolos necesarios; aquellas en formato virtual pueden seguirse a través de las redes sociales: Youtube: CulturaCBA y Facebook.com/cba.culturaLunes 26

A las 17. Obras de la Colección: Playa de Vigo de Emilio Caraffa

Emilio Caraffa estudiaba en Galicia, más precisamente en Vigo, donde realizó una serie de paisajes con temas de playas. La obra de 1889, óleo sobre madera, muestra una escena cotidiana: un grupo de mujeres realiza labores mientras los niños juegan en el mar.

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A las 21. Bajo el lente de Andrés Riveras

El fotógrafo Andrés Riveras presenta en su trabajo algunas reflexiones sobre su tránsito por el oficio. Riveras estudió Cine en la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica, INCAA (Buenos Aires) y sus fotografías han sido publicadas en el diario The New York Times y en las revistas The Village Voice (Nueva York) y NEWSWEEK (Argentina), entre otros. En 2009 fue considerado uno de los mejores fotógrafos documentales más jóvenes del mundo y fundó, en el 2000, la Escuela de Fotografía El Germinador en la ciudad de Córdoba.

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Martes 27

A las 17. Poesía con Victoria Revol

Victoria Revol se define como “emprendedora hasta la médula focalizada en desarrollar proyectos de triple impacto (económico-social-ambiental) para lograr una transformación comunitaria sustentable en el planeta”. Está especializada en gestión de organizaciones sociales y empresas “B” locales e internacionales. Es productora y gestora cultural en Córdoba.

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A las 21. Músicos produciendo: breve encuentro con Nico Travaini

Nicolás Travaini estudió en la escuela de músicos La Colmena y obtuvo su título de Técnico Superior en Instrumentos Musicales con orientación en bajo eléctrico. Actualmente se desempeña como profesor de bajo y realizó participaciones como miembro e invitado con artistas y agrupaciones como: Fly fly Caroline, Swing 69, Botánica, La Coca Fernández, Lord Immigrant, Cesar Valdomir and the Blue Midnight y Martín Monguzzi, entre otros.

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Miércoles 28

A las 17. Poesía con Claudia Tejeda (Alta Gracia)

Claudia de Lourdes Tejeda nació en Alta Gracia y es poeta, narradora y gestora cultural. Coordina el Café literario de las Malas Compañías, un espacio de lectura en voz alta que se desarrolla en Alta Gracia. Brinda talleres presenciales y virtuales de escritura creativa y participó de encuentros nacionales e internacionales. Tiene numerosos libros editados entre los que se encuentran: De hiedras y grietas, poemas y relatos (Ed. Brujas, 2004), Como racimo de abejas, narrativa breve (Pirca ediciones, 2009), Andamios de pan, poesía (Quo Vadis ediciones, 2012) y Libreta de almacén, poesía (El mensú ediciones, 2020). También integra varias antologías y publicaciones virtuales en sitios de poesía.

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A las 20. Con acento cordobés: DeivBeat entrevista a Larrix

En este cuarto capítulo del ciclo, el freestyle cordobés se hace presente a través de DievBeat quien entrevistará, en el Museo Caraffa, a algunos de los principales referentes locales de este estilo musical. DievBeat, un artista de dilatada trayectoria en el underground, indagará sin velos el fenómeno cultural del rap, el freestyle y el hip hop, que ha tenido un crecimiento insoslayable en los últimos años, con Córdoba como una de sus sedes destacadas en Argentina y el continente. Las entrevistas a jóvenes talentos que cosechan éxitos en los principales escenarios de las competencias de freestyle retratarán un panorama muy completo de este fenómeno cultural a través del cual miles de jóvenes descubren la música y la palabra. Este miércoles el entrevistado será Larrix, uno de los representantes cordobeses en la liga nacional FMS.

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A las 21. Desde el atelier de Jorge Cuello

Jorge Cuello fue estudiante de medicina, marchand y artesano. Es un artista que se destaca tanto por las características de su obra como por el desprejuicio para movilizarla en espacios formales e informales, como numerosos murales acompañando a organizaciones sociales (Abuelas de Plaza de Mayo, Campo de la Rivera, La Luciérnaga, Hospital Infantil de Córdoba, entre otros). Fue director de arte del Museo de los Niños Barrilete y tiene un centenar de publicaciones en editoriales nacionales y mexicanas, entre libros y revistas. Desde 2012 construye, con su compañera, el espacio de arte virtual Arte Comebirom Cuello. Desde allí gestiona acciones culturales, muchas de las cuales se relacionan con los niños.

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Jueves 29 

A las 17. Músicos produciendo: breve encuentro con Ani de la Vega

Ani de la Vega es cantante de la banda Cristales, compositora y comunicadora social, oriunda de la ciudad de Villa María pero radicada en Córdoba Capital. Su acercamiento a la música fue independiente y autodidacta. Cantó en 6 Cosquín Rock y en el transcurso de su vida, giró por varias provincias y tuvo la suerte de conocer a numerosos artistas de rock nacional e internacional. Cristales es la banda donde se desempeña como cantante; el grupo participó de diversas fechas y festivales en el circuito local, y compartió escenario con bandas y reconocidos personajes de la escena nacional como Indio Márquez, Andy Chango, Diego Frenkel, entre otros.

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A las 21. Teatro en primera persona: Majo Urlich

María José “Majo” Ulrich, de Capilla del Monte es artista de circo independiente, payasa, acróbata y poeta. Estudió en las escuelas Circo Golondrinas, Circo Criollo y Circo Trivenchis (en Buenos Aires). En el año 2010 debutó como artista en el Circo Barllin (Venezuela). En Argentina trabajó en el Circo Mágico Houdini y en 2015 trabajó en el Fabuloso Circo Millenium junto a los hermanos Salvador. En el año 2012 creó la compañía El Mágico Circo Argentino con la cual se presenta en distintos lugares de Argentina, Uruguay, Brasil y Chile. En 2020 estrenó su unipersonal El Circo de Magic en Capilla del Monte.

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Viernes 30

A las 17. Jóvenes del Libertador: Testimonios

Estos testimonios fueron parte del especial 130° Aniversario del Teatro Libertador San Martín, realizado en el mes de abril de 2021 vía streaming. En esta oportunidad, se transmitirán los relatos de jóvenes que forman parte de los tres organismos de formación del teatro: Seminario de Canto, Seminario de Danzas Clásicas y la Orquesta Académica Juvenil. En los testimonios los protagonistas expresan sus sueños, sus anhelos y lo que significa pertenecer al teatro como parte de la formación en sus carreras profesionales.

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A las 21. Cultura en el patio: Andrea Boban y Guillermo Dezi

El dúo integrado por Andrea Boban (piano y voz) y Guillermo Dezi Codaro presentan el espectáculo Paisajes de un guitarrero, coplas de Carlos Di Fulvio, donde interpretan obras del músico e historiador argentino. El repertorio consta de obras como Suite Del Altiplano a la Pampa versión piano y guitarra de Carlos Di Fulvio, Telera Tulumbana, (zamba) y Huella Tramontana (huella).

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Sábado 31

A las 17. Visita al taller de Docta Taller

En el taller de Leandro Posadas, Docta Taller, crean objetos únicos de diseño y decorativos, como luminarias y mobiliario entre otros. Los objetos, realizados en metal y madera, se caracterizan por la geometría y su impronta industrial. Se preocupan mucho por la terminación, la estética y el diseño. “Docta Taller donde todo es como uno quiere”.

IG: @docta_taller

FB: Docta Taller

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A las 21. Varieté CircoVid del Festival de Circo Yo Me Río Cuarto

Este es un espectáculo de variedades realizado en el marco del 14° Festival Internacional de Circo Yo Me Río Cuarto con la participación especial de artistas, compañías y circos tradicionales en Río Cuarto y la zona. Entre los diferentes números del espectáculos se presentaron con acrobacia en dúo la compañía Otro Mundo, acrobacia aérea en tela de Gri Flotron de la compañía Circo en Acción, rola bola de la compañía CircoLibrí, parada de manos por Guadalupe Servian del Circo Servian y antipodismo del circo tradicional Akros con la presentación de Ricardo Rubén de la compañía Circo Tres´Ce.

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Domingo 1

A las 17. Visita al taller de Juncor

En el taller de Juncor de Sofía Llanos se trabaja con materia prima natural como el junco, el mimbre y la madera, dando origen a todo tipo de artículos para el hogar. Se realizan procesos artesanales y semi industriales para adquirir productos que se caracterizan por su calidad, utilidad y funcionalidad.

IG: @juncor_cba

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A las 21. Mini recital de Flor Sur

Flor Sur Cello Trío nace a fines de 2015 con el objetivo de abordar un repertorio vinculado a la música popular en un formato totalmente atípico de tres cellos y tres voces. El repertorio viaja por los paisajes de la música popular argentina en composiciones de referentes locales del ámbito del tango, el folklore y la canción arreglados, en su mayoría, por el pianista y compositor Jorge Martínez. En el año 2016 el trío fue seleccionado como uno de los ganadores para las Becas del Bicentenario a la Creación Musical del Fondo Nacional de las Artes, premio que le permitió contar con un nuevo repertorio de temas inéditos en composición y arreglos.

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Muestras y actividades en museos y espacios culturales de la provincia

Por protocolo sanitario las entradas para visitar los museos se podrán adquirir únicamente de manera digital (con excepción del Paseo del Buen Pastor donde la entrada es libre y gratuita) a través del sitio autoentrada.com en el siguiente link: https://ventas.autoentrada.com/t/museos y tendrán un costo de 250 pesos o 450 pesos la visita combinada a los tres museos. Para los menores de 16 años la entrada es gratuita, en tanto que el valor para el grupo familiar (de hasta seis integrantes) es de 750 pesos. Los miércoles la entrada es gratuita y se debe solicitar también a través de Autoentrada. Para ingresar al museo se debe presentar, de manera digital o impreso, el código QR que entrega la plataforma. Los códigos tendrán asignado un horario para la visita. Una vez en el museo, y previo a la vista al espacio, se llenará una declaración jurada, se tomará la temperatura y se sanitizarán con alcohol antes del ingreso. En todos los casos los visitantes deberán utilizar barbijo y respetar el distanciamiento. Los espacios expositivos estarán abiertos al público de martes a domingo de 10 a 19.

Museo Emilio Caraffa –Av. Poeta Lugones 411

Umbral es una exposición colectiva de la que participan Milu Correch, Sebastián Daels (Tatu), Florencia Durán (Fitz), Franco Fasoli, Martín Florio (Mart Aire), Julián Manzelli (Chu) y Paula Tikay, curada por Lucas Marín. Los artistas involucrados en dicha exposición son creadores visuales vinculados al arte público, es decir, que sus trabajos se expanden fuera de las coordenadas del museo para entablar otro tipo de relación con el espectador.

Resonancias de una Variación muestra de pinturas de Osvaldo Monzo. Las pinturas encierran operaciones dialécticas, que ordenan las variaciones singulares de su método y su búsqueda. Un repertorio que presenta diferentes épocas y desarrollos estéticos, Monzo despliega una partitura de tensiones, melodías y ritmos entre luces y manchas oscuras, texturas táctiles y serenas  geometrías, entre el color y su ausencia.

El devenir de la forma una importante selección de obras de Lucía Pacenza  con curaduría de María José Herrera. La destacada escultora ha elaborado a lo largo de los años una obra de características singulares, que evidencian su placer en el tratamiento material.

Desde la Universidad al Museo, colección de la Fundación Universidad Siglo 21, que cuenta con la curaduría de Tomás Ezequiel Bondone: imágenes que son parte del paisaje cotidiano de las diferentes sedes que la casa de altos estudios tiene en el territorio nacional.

Ensueño muestra de dibujos de Cecilia Candia), curada por Rubén Menas. Con una lógica heredera de los años noventa del siglo pasado, construye su obra a partir de pequeños fragmentos que, reiterados y yuxtapuestos dan lugar a una narración imposible.
Instante santo dibujos de Sofía Rosset con curaduría de Gabriela Barrionuevo. Las obras poseen las singularidades propias de un trabajo intenso, barroco y volcánico.

Museo Palacio Dionisi  –Av. Hipólito Irigoyen 622

Invita a disfrutar de los proyectos ganadores de la Convocatoria Abierta 2020. Se trata de las muestras fotográficas Brota de Laura Molinero, Signos Yuxtapuestos de Patricia Molaioli, Contacto de Nadia Cejas y Corpus. Ensayo/s sobre el cuerpo de Alejandra Beltrán.

 

Museo Evita – Palacio Ferreyra -Av. Hipólito Yrigoyen 511-

Inventario Fragmentado. Alternativas de una colección. Es el trabajo de los curadores rosarinos Guillermo Fantoni y Adriana Armando. La propuesta curatorial es un itinerario que organiza la experiencia en base a cuatro categorías: Existencias, Escenarios, Viajes, Confluencias. Estas obras pertenecen a la Colección Pública de la Provincia de Córdoba.

Poéticas latinoamericanas en la colección IKA. Está conformada por obras pertenecientes a los primeros premios adquisición y donaciones de artistas participantes en los cinco Salones IKA y en las tres Bienales Americanas de Arte que se realizaron en Córdoba entre 1958 y 1966, patrocinadas por la empresa automotriz Kaiser. El giro que propone esta exposición es recorrer algunas piezas artísticas para atender a las poéticas que circularon en el mundo a través de estos salones y bienales, y que dan cuenta de aquello que acontecía en Latinoamérica o nuestra “patria grande”. Estas obras pertenecen a la Colección Pública de la Provincia de Córdoba.

Grabado Universitario Latinoamericano. Una publicación situada-sitiada. La Biblioteca de la Facultad de Artes posee en sus archivos una carpeta de reproducción de grabados del I Salón Latinoamericano de Grabado Universitario.
Manos Anónimas de Carlos Alonso. Las obras que integran la serie Manos Anónimas del artista plástico argentino Carlos Alonso, exponen el horror vivido durante la última dictadura militar argentina, revelando en sus dibujos y pinturas, los sucesos trágicos, de opresión, pérdida y violencia acaecidos durante ese período. Estas obras pertenecen a la Colección Pública de la Provincia de Córdoba.
La casa grande. En esta muestra se pueden observar referencias e infografías a través de acontecimientos históricos, personajes y costumbres de la época que vio nacer a la Casa grande, hoy convertida en el Museo Evita. La muestra se encuentra producida y realizada por el grupo colaborativo de adultos mayores Ensamble Creativo.

Despojos de Oscar del Barco. Esta no es solo una obra visual sino una experiencia filosófica: al llegar a las salas del museo el público se encontrará con la obra pura: sin nombres, sin epígrafes, sin descripciones. Es quizás esa huida de toda clasificación lo que mejor explica el proceso: pensar con las manos, buscar en los materiales una manera de entender, elaborar un camino propio que conduzca al hallazgo de un sentido. “He tratado de cavar indefinidamente y sin plan alguno”, dice del Barco, y es por esto que despojos no se deja reducir a lo que suele llamarse una “obra plástica”.

Tiempo de aventurasTodo lo que usted siempre quiso saber de un museo y no se animaba a preguntar. En un año inusual, esta actividad pensada para la familia durante las vacaciones de invierno que propone una nueva manera de habitar el museo, se llevará a cabo de manera virtual con alternativas para jugar y aprender. ¿Cuántas veces quisimos saber algo y no nos animamos a preguntar? ¿Qué le preguntaríamos a las obras? ¿Qué nos gustaría saber? Estimular la pregunta es la apuesta. Esta actividad se hará vía redes sociales y correo electrónico: las preguntas pueden enviarse por Instagram (@museoevita_palacioferreyra) o al correo aventuras.museoevitapf@gmail.com ¡Los que preguntan tienen premio! Con las respuestas, luego, se confeccionará una suerte de decálogo para las futuras generaciones, que se irá completando con el tiempo y las futuras ediciones de Tiempo de Aventuras. Hasta el 31 de julio.

¿Cuál fue tu antivirus en esta pandemia? Desde el año 2016, el Museo Evita Palacio Ferreyra se propuso instalar una política cultural que ponga a los Museos en lugar, no solo de espacios contemplativos, sino también en espacios de aprendizaje, intercambio y creación. El Museo Evita no estuvo fuera de las implicancias que tuvo la pandemia que sacudió al mundo desde 2020. Es por eso que al abrir sus puertas en este 2021, no quería dejar afuera la experiencia de los públicos que lo visitan. ¿Cuál fue tu antivirus en esta pandemia? fue la pregunta que se le pidió al público que responda en audios de 30 segundos, como una forma de recolectar y compartir esta circunstancia que vive la humanidad. Las respuestas a esta pregunta se pueden escuchar en el museo escaneando el código QR que se encuentra en las salas. Así, el Museo Evita Palacio Ferreyra juega a abrir nuevas discursividades, nuevas formas de recorrer el espacio.

Museo Histórico Provincial Marqués de Sobremonte – Rosario de Santa Fe 218
Postales de la Colonia. Un recorrido por el Barroco colonial. En 1542 por decisión de la corona española, la ciudad de Lima se transforma en la cabeza política y administrativa del recién creado Virreinato del Perú, por ese entonces, un enorme territorio que incluía al país actual. Esta exhibición plantea un recorrido por las producciones de esos centros culturales que se enmarcan en lo que se conoce como barroco americano. Este sincretismo dio lugar a una nueva identidad artística en todo el virreinato.

Nuestras Irreverentes del XIX. Exhibición de los rostros de las mujeres que, desde la ciencia, las armas o las letras ocuparon lugares que parecían naturalmente de los hombres y supieron instalarse como iguales en una sociedad nada preparada para ello. Juana Azurduy, Julieta Lanteri, Juana Manuela Gorriti, Cecilia Grierson y otras, interpelarán al espectador en la necesidad histórica de reconocer derechos e igualdades más allá del género.

Nuestras Irreverentes del Museo. Como un reconocimiento a un plantel mayoritariamente femenino del espacio, se reconoce, también, a las trabajadoras que día a día hacen, guían, conservan, limpian, producen, cuidan, dirigen, valoran y gestionan el Museo Marqués de Sobremonte.

Postales de la Colonia, un recorrido por al barroco americano. Esta muestra expone parte de la colección de obras de carácter religioso del Museo, nunca o muy pocas veces exhibida, provenientes de las escuelas cuzqueñas y de las misiones jesuíticas.
Ciclo Museo misterioso, de monstruos y fantasmas. A lo largo de la historia, monstruos y fantasmas han poblado los relatos de una cultura a otra, historias populares que también han circulado por espacios y rincones de la ciudad de Córdoba. Estas leyendas urbanas exponen el patrimonio intangible que se ha transmitido a través de la oralidad. El museo propone a sus visitantes, una serie de actividades ligadas a “develar” algunos de estos personajes para acercarse a ellos y jugar con sus formas e historias. Se compartirán narraciones, testimonios, curiosidades y hasta se propone la “fabricación” de mounstruos y fantasmas a partir de los mismos objetos de la colección del museo. Las instrucciones se encuentran en las redes sociales del museo.

Paseo del Buen Pastor – Hipólito Yrigoyen 325

Lo Pendular una muestra conjunta de Gonzalo Cascón y Javier Larrecochea. Ambas propuestas fluyen de manera pendular intentando reconciliarnos con las cosas. Porque son las cosas las que en esta muestra nos dan la pauta del espíritu que las habita. La pendularidad de la incertidumbre se ve reflejada en la propuesta de Javier Larrecochea en Los guardianes del carajo, mientras que Los dionisiacos y los apolíneos de Gonzalo Cascón, habla de la conformación del “uno” en permanente tensión entre el cuerpo y el alma, entre lo espiritual y lo mundano.

Ctrl Z, relativo a la experiencia una exposición de Adriana Bonza, Roberto Cavallo (Limbo)  y Mariano Ruiz Gómez. Tres visiones de artistas que dialogan entre sí. La mirada de otros tiempos convive con la mirada contemporánea de esta propuesta. Paseamos esa mirada entre fotografías que nos muestran personajes, mitos y paisajes urbanos icónicos, en un continuo vaivén entre el pasado y el presente, tejiendo así la trama. las imágenes se reformulan mediante técnicas de collage digital y manual, transferencias intervenidas con tintas, multi exposición de fotografías y fotografía antigua intervenida, conformando un lenguaje plástico inevitable y deseado.

Eternos instantes de liviandad, proyecto visual de la fotógrafa Analía María Carvajal  que alberga la fotogalería, explora la deconstrucción de imposiciones socioculturales sujetas a un género. Las fotografías que se incluyen desean revelar problemáticas generadas en el sistema patriarcal, invitando así a reflexionar en las posibles decisiones que una mujer debe tomar ante situaciones o prácticas cotidianas y ancestrales. A través de la exposición de imágenes en dialogo con testimonios de mujeres, abre una puerta al análisis y a la introspección en torno a la temática.

Espacio Cultural Museo de las Mujeres – Rivera Indarte 55

De tal palo es una exhibición integrada por las muestras de Marisol San Jorge, Mónica Heller, Guiomar Barbeito y María Inés Repetto con textos de Fabiola Heredia y la curaduría general de Cecilia Salomón y Laura del Barco. Las muestras son:

Del orden cósmico al orden cosmético de Mónica Heller conformada por piezas de video de animación 3D protagonizados por un conjunto de personajes, animales humanizados, que atraviesan una secuencia de hechos, desplazándose entre ecos de realidad y donde surcan diferentes estados de ánimo, momentos de optimismo aspiracional, desasosiego, incertidumbre y repetición.

Ma una muestra de collage y objetos de Guiomar Barbeito. “Ma” es un término japonés que podría traducirse como pausa, intervalo. No se trata de un vacío, sino de un espacio que permite crear nuevos significados y que aporta una nueva mirada sobre el todo. Estos trabajos surgen de lo que sobra, lo que usualmente se descarta y que la artista utiliza para crear tejidos que repiten gestos sencillos en un material ordinario, dibujos en los márgenes de hojas escolares, poemas armados con palabras encontradas en las carpetas de sus hijos. En un ejercicio donde lo doméstico, lo efímero es rescatado en ejercicios pequeños para ser conservados como tesoros.

La piedra en el pan es la muestra de Marisol San Jorge que propone un cruce disciplinar entre pintura e instalación. La piedra como materia de la primera herramienta que el hombre construyó, de Basalto, también es signo de lo eterno. Y el pan como alimento cotidiano. Estos dos elementos simples están relacionados también a la idea de hogar. La artista toma estos elementos,  junto a su carga de significados y aborda reiteradamente su representación simbólica con el objetivo de tornarse inestables.

Palabras Tomadas es una serie de fotografías intervenidas por María Ines Repetto. En esta serie pueden verse 60 reproducciones de fotografías que representan portadas de libros de la llamada cultura universal. Estas imágenes, apropiadas de la web, se han modificado en su formato a través de la edición digital. En sus títulos o los nombres de la colección se ha realizado la sustitución del masculino universal por un femenino irónico que pone en evidencia cómo las mujeres y otras subjetividades han sido invisibilizadas/os como sujetos históricos, por los relatos canónicos que construyeron la historia de la humanidad.

Entrada gratuita. Las muestras podrán verse hasta el 24 de septiembre.