La agenda de actividades de la Agencia Córdoba Cultura propone distintos eventos para disfrutar de los artistas locales. Las actividades presenciales se realizan considerando los protocolos necesarios; aquellas en formato virtual pueden seguirse a través Youtube: CulturaCBA.
Estas son solo algunas de las actividades que podrán disfrutarse, la grilla completa, aquí:
Lunes 1
A las 17. Visita al taller de María Inés Pérez Gibert
María Inés Pérez Gibert es una artista textil de vanguardia. En su taller comparte una breve historia de sus 15 años de trayectoria, de cómo surge la creación de sus colecciones y la experimentación de varias técnicas ancestrales llevadas a lo contemporáneo. También cuenta cómo pasó de recorrer el país, dictando talleres y workshops (en encuentros de arte textil y escuelas de Bellas Artes) a la nueva forma de transmitir su conocimiento de manera virtual.
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A las 21. Bajo el lente de Dulce Delía
Pieles fotográficas es el nombre de este proyecto en el que Dulce Delía se propone un recorrido por algunos trabajos fotográficos de su autoría, analizándolos desde distintas pieles que podrían conformar una fotografía, distintas instancias de materialidades implicadas en procesos de creación fotográfica: piel nº 1 (la materialidad propia de los sujetos a fotografiar); piel nº 2 (materialidades implicadas en los distintos soportes de registro fotográfico que utiliza); en estas últimas incluye también materialidades implicadas en fotografías finales en sí, como objetos portadores de posibles significados con una corporeidad particular. Ensaya una reflexión sobre algunas preguntas, pensamientos o interacciones que surgen al vincularse con esas diversas instancias de materialidades, a las que llama pieles fotográficas, y en particular en torno a aquellas que desbordan lo esperado.
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Martes 2
A las 11. Conferencia sobre danza contemporánea
Teatro del Libertador General San Martín – Av. Vélez Sarsfield 365.
A cargo de la bailarina, coreógrafa y docente Viviana Fernández. Una obra y una exposición acerca de la mujer y su papel en la estética y la ética de la cultura, en la continuidad del ciclo Mujer-Cuerpo-Danza. Entrada gratuita a través del sistema autoentrada.com y en la boletería del teatro (de martes a sábados de 9 a 20, teléfono 414-3412).
A las 15. Adivinanzas del MEC
Esta es una actividad digital en torno a la exposición Lugares para las Bellas Artes. Algunos recorridos entre una academia y un museo que se realiza en celebración del 125º aniversario de la Escuela de Bellas Artes “Dr. Figueroa Alcorta” en el Museo Emilio Caraffa. Esta actividad lúdica está destinada al público general, se presenta los días martes y jueves y se puede participar a través de Instagram: @museocaraffaoficial
A las 17. Visita virtual a la muestra
Todos contenemos multitudes es la muestra de dibujos y pinturas de Isabel Picasso que cuenta con la curaduría de Patricia Rizzo ubicada en las salas 8 y 9 del museo. Las figuras representadas en estas obras evocan un estado de placidez, meditación y serenidad. Para la curadora “hay un aspecto y perspectiva común en la producción que presenta y se ha convertido en eje central de su investigación pictórica, este es su interés y curiosidad por la dimensión espiritual”. La materialidad de las obras de Isabel Picasso incluye tanto pinturas de gran formato como miniaturas, dibujos y pasteles, muchas de ellas con luminarias led que contribuyen a reforzar la idea de irradiación que la artista busca transmitir.
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A las 19. Cine: Un cuerpo estalló en mil pedazos (de Martín Sappia, Argentina, 2020)
Centro Cultural Leonardo Favio – Río Cuarto
Hay singularidades difíciles de describir. Jorge Bonino es un hombre de teatro, de arquitectura, del paisaje, del arte. Cualquier adjetivo parece inútil ante un personaje que rebalsa todo lugar común. Un creador que se resiste a ser definido, capaz de hacerse entender con un idioma inventado o de ser ovacionado en una conferencia de sinsentidos. De sus obras, sus trabajos, sus andanzas, no hay registros, pero sí memorias. La ópera prima de Martín Sappia recoge uno a uno los rastros posibles de una vida misteriosa, las huellas dispersas de un hombre que tiene devoción por el mundo, aun cuando es ese mismo mundo el que lo expulsa hacia el dolor y el desamparo. Los ecos de Jorge Bonino resuenan en los espacios que habitó, y su presencia se vuelve imaginable a partir de los relatos que lo narran. Un cuerpo que estalló en mil pedazos esparcidos por territorios y afectos que hablan de él como alguien capaz de convertir la vida en un juego extraordinario. Repite el miércoles 3 a las 21. Entrada general 80 pesos. Estudiantes y jubilados, 50.
A las 20. Cine por la diversidad: Memoria del saqueo (de Pino Solanas, Argentina, 2004)
Centro Cultural Leonardo Favio – Río Cuarto
A partir de la instauración de la dictadura militar, el pueblo argentino tuvo que afrontar una de las peores crisis económicas y sociales vividas en un periodo de paz por un país potencialmente próspero. La exorbitante deuda nacional, el inhumano ultraliberalismo, la desenfrenada corrupción política y financiera y el expolio regular de los bienes públicos fueron las principales consecuencias. Y todo ello fue posible gracias al apoyo de las multinacionales occidentales y la complicidad de los organismos internacionales. La política de “tierra quemada”, puesta en práctica por Carlos Menem, ha conducido al país a un abismo de hambre, miseria y enfermedad que casi equivale a un genocidio social. Entrada libre y gratuita.
A las 21. Cine: El silencio del cazador (de Martín De Salvo, Argentina, 2019)
Centro Cultural Leonardo Favio – Río Cuarto
Guzmán es un guardabosques que patrulla incansablemente la selva en busca de cazadores furtivos. Venneck es un colono muy querido de la zona y, como sus ancestros, es cazador. Sara, una comprometida médica rural, está casada con Guzmán y fue pareja de Venneck. La aparición de un mítico jaguar reavivará una antigua rivalidad entre ellos y los enfrentará. Repite el miércoles 3 a las 19. Entrada general 80 pesos. Estudiantes y jubilados, 50.
A las 21. Músicos produciendo: breve encuentro con Matías Romero
Baterista, vibrafonista, compositor y productor cordobés. Editó discos, tocó junto a reconocidos artistas como John Stowell y Martín Moretto y es compositor de largometrajes. En este video interpretará Nardis de Miles David y Espera de Rubén Matías Romero.
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Miércoles 3
A las 17. Poesía con Sonia Rabinovich
Esta distinguida escritora comparte, en esta oportunidad, poemas sobre las mujeres dentro de los ancestros, abuelas y bisabuelas que sufrieron dolores y despojos familiares escritos a modo de reparación.
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A las 17. Actividad en torno a la muestra Hablemos
Espacio Cultural Museo de las Mujeres – Rivera Indarte 55
Hablemos de Matías Farfán, Juan Coronel y el Colectivo Vihrósica, pretende ser un dispositivo didáctico para iniciar el diálogo y la colaboración entre activismos, museo, centro cultural y comunidad en torno a las vivencias positivas VIH y las demandas actuales. Un dispositivo que trace preguntas, aborde distintos puntos de vistas y argumente desde un lugar más allá de saberes instaurados. Este circuito se conforma con la necesidad de generar una plataforma de difusión e intercambios con otros activismos, seropositivos o no, con el fin de construir un diálogo interseccional en torno al VIH. En esta oportunidad, se presenta la actividad Mujeres seropositivas toman la posta: violencia de género y VIH, maternidades seropositivas, lactancia, violencia obstétrica. ¿Comienza el matriarcado? El VIH en las agendas feministas. Invitadas: Florencia Ceballo (Red Argentina de Jóvenes y Adolescente Positivxs), Eugenia Aravena (Red Nacional por el Reconocimiento del
Trabajo Sexual), Eli Ortega (Red Argentina de adultos Positivos +30) y Palmira Liliana Ceballos (Asociación P.A.D.R.E.S).
A las 20. Cineclub Al Filo: Los amos locos (de Jean Rouch, Francia, 1955)
Centro Cultural Leonardo Favio – Río Cuarto
La premisa de este documental es seguir los efectos del colonialismo de los indígenas africanos a través de varios rituales que estos desarrollaron a raíz del sistema colonial. Entrada libre y gratuita.
A las 20. Con acento cordobés: Ulises Bueno
Este ciclo de entrevistas llega al mundo del cuarteto: el latido de la identidad popular. Con el flamante Museo del Cuarteto como escenario, Santiago” Colorete” Gianola indaga de lleno en el ambiente y las carreras de los más reconocidos exponentes de este género musical. El pasado, el presente y el futuro confluyen en estos cinco programas que exploran aspectos culturales, musicales y artísticos del cuarteto desde la mirada de sus actores protagónicos. El próximo miércoles el entrevistado será Ulises Bueno.
Se puede seguir en Youtube CulturaCBA, Facebook.com/cba.cultura e Instagram @cultura.cba
A las 21. Desde el atelier de Gabriela Barrionuevo
Gabriela Barrionuevo es artista visual, curadora y gestora cultural. Egresada y profesora de la Escuela Superior de Bellas Artes Dr. Figueroa Alcorta, amplió su formación investigando en diferentes campos como el del video arte, la video documentación, la multimedia y el net.art. Cuenta con numerosos premios y menciones y participó en varios festivales internacionales como el Zemos en Sevilla, el Festival de Cine de Málaga, el CCCB Barcelona, entre otros. Actualmente dirige y gestiona junto a Claudio Cassia la Galería de Arte Nodo 940 de Córdoba. Creadora de Arte en Revista. Participó en la obra de teatro Cuerpo de Mujer. Peligro de Muerte como video artista con la dirección de Cheté Cavagliatto y la dramaturgia de Guillermina Yukelson, entre otras.
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Jueves 4
A las 10.30. Inauguración de la muestra virtual Las mujeres del Evita
Museo Evita – Palacio Ferreyra – Av. Hipólito Yrigoyen 511
Inaugura la muestra Las mujeres del Evita de Miguel Ángel Rodríguez. Se trata de una muestra virtual que contiene una serie de dibujos que recrean obras de las artistas que están expuestas en el museo. Estas representaciones lúdicas, visibilizan y ponen en un diálogo la vigencia que estas artistas tienen a pesar de que su arte fue históricamente confinado. La muestra, que se proyecta en el auditorio del museo, no solo contiene los dibujos de Rodríguez basados en las obras de estas mujeres, sino pequeños videos a modo de GIF en los que se sigue el trazo del artista desde el comienzo de la ejecución de la obra hasta el final. Lo ritual y lo lúdico se conjugan y la mirada del artista se posa sobre las obras para recrear nuevas formas en las que Las mujeres del Evita habitan el espacio. Las proyecciones se realizarán en el auditorio del Museo en cuatro turnos: 10.30, 13, 15 y 17.30. Podrá visitarse hasta el 14 de noviembre.
A las 17. Músicos produciendo: breve encuentro con Bel Ghioldi
Belén Ghioldi es una artista cordobesa que a través de la exploración de la voz, los ambientes sonoros, la danza y la creación de mundos poéticos atraviesa experiencias colectivas artísticas desde hace más de quince años. La usina principal es el desafío del encuentro y la potencia de las alianzas. Su tránsito habita desde los patios hasta escenarios de festivales de gran escala, salas independientes, escuelas y plazas potenciando la singularidad y la multiplicidad de públicos que retroalimentan su trabajo. Acompaña a Paola Bernal en su proyecto, es integrante del Elenco Municipal de Danza Teatro de la ciudad de Córdoba y forma parte de las compañías independientes Altibajos Constante Movimiento y Protocol.map.
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A las 17. Dibujos en modo turista – Registros inestables
Museo Emilio Caraffa – Av. Poeta Lugones 411
Se propone como una experiencia de dibujo, un recorrido por las salas descubriendo detalles de obras expuestas y el espacio arquitectónico, haciendo registros gráficos en modo inestable. La propuesta estará a cargo de Rubén Menas, será su última actividad como docente ya que se jubila. Coordina: Juan Juares. La experiencia se realiza en el contexto de la muestra Acciones, sistemas y afectos en el dibujo en celebración de los 10 años de Bitácora de Vuelo y El seminario “Turista” de la Facultad de Artes de la UNC. Entrada libre y gratuita. Llevar material de dibujo (papel, soporte para dibujar, lápices, fibras, etc.)
A las 18.30. El legado afro en el Museo Sobre Monte
Museo Histórico Provincial Marqués de Sobre Monte– Rosario de Santa Fe 218
Recorrido interpretativo sensorial a cargo de Alfonso Uribe en el marco del ciclo En diálogo con lo AFRO cuyo fin es visibilizar, tensionar y reflexionar acerca de la raíz afro, su legado, pasado, presente y supervivencia en la actualidad y el futuro. Entrada gratuita por orden de llegada y con aforo limitado para las actividades del ciclo. Cupo: 40 personas (acceso gratuito por orden de llegada hasta completar el aforo).
A las 18.30. Cine peatonal, ciclo Directoras: En el camino (de Jasmila Zbanic, Bosnia y Herzegovina, 2010)
Espacio Cultural Museo de las Mujeres – Rivera Indarte 55
Para conmemorar el 125 aniversario de la primera proyección en pantalla, el Espacio Cultural Museo de las Mujeres organizó un Ciclo de Cine que se titula Directoras. Son 4 películas, una por cada jueves, de distinta proyección. Luna y Amar son una pareja feliz que hace todo lo que puede para superar todos los obstáculos inesperados que se interponen en su relación. Cuando Amar se une a una comunidad fundamentalista que cambia su forma de ser radicalmente, Luna se desgarra por dentro intentando descubrir si su amor es lo suficientemente fuerte como para permitir que ambos sigan recorriendo juntos el camino de la felicidad eterna. Entrada gratuita. Sin inscripción previa. Por orden de llegada, capacidad 30 personas.
A las 18.30. Cine: Martin Eden (de Pietro Marcello, Italia, 2019)
Centro Cultural Leonardo Favio – Río Cuarto
Martin Eden es un chico humilde de pueblo que se gana la vida trabajando como marinero. Un día, Martin defiende de una agresión a Arturo, un joven de clase alta. Como agradecimiento, éste invita a Martin a su hogar y poco a poco le va introduciendo en su estilo de vida. El joven conoce así las ventajas de la educación, y ve esto como una oportunidad para progresar y convertirse en el escritor que ha decidido que quiere ser, mientras aprovecha al máximo el tiempo entre lujos. Martin recibirá un impulso inesperado cuando conozca a Elena, la hermana de Arturo, de la que se enamora al instante. Repite el sábado 6 a las 21. Entrada general 80 pesos. Estudiantes y jubilados, 50.
A las 21. Cine: Retrato de una mujer en llamas (de Céline Sciamma, Francia, 2019)
Centro Cultural Leonardo Favio – Río Cuarto
Francia, 1770. Marianne, una pintora, recibe un encargo de una condesa que consiste en realizar el retrato de bodas de su hija Héloïse, una joven que acaba de dejar el convento y que tiene serias dudas respecto a su próximo matrimonio. Marianne tiene que retratarla sin su conocimiento, por lo que se dedica a investigarla a diario. Repite el sábado 6 a las 18.30. Entrada general 80 pesos. Estudiantes y jubilados, 50.
A las 21. Teatro en primera persona: Valeria Arévalo y Federico Tapia
Federico Tapia es socio pedagogo, productor, titiritero, docente y escenógrafo, mientras que Valeria Arévalo es periodista y locutora nacional. Para este ciclo cuentan su rol de jurado de los Premios Provinciales de Teatro de los que participan desde 2018 hasta la actualidad, logrando cambios en la resolución en las menciones de Mejor Actuación, Dramaturgia, Dirección, Actuación, Obra y la incorporación de Teatro Musical.
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A las 21. Montada en la otra o una Ilusión que no quería morir a la sombra
Centro Cultural Córdoba – Av. Poeta Lugones 401
Esta propuesta teatral de El Pasillo Teatro es un puñado de Crónicas del artista, escritor y performer chileno Pedro Lemebel que reflejan tiempos y momentos de historias compartidas entre argentinos y chilenos; fotografías urbanas y barriales que desnudan prejuicios y desatan odio, también, el desasosiego del sida y las desventuras del amor. Una invitación a encontrar una manera de contar, una manera de mostrar y una manera de sentir, con la palabra, la música, la imagen y la magia. En la presentación se busca acercar el universo de Lemebel a través de crónicas sonoras y de pequeños retazos de su vida, que aparecen en videos breves que van interviniendo los relatos, con efectos sonoros y musicales. Este proyecto cuenta con el patrocinio de Mariquita Linda, una Fundación Chilena que promueve y difunde la obra de Pedro Lemebel. Entrada gratuita; se retiran por el Centro Cultural Córdoba de martes a domingo de 10 a 20.
Viernes 5
A las 17. Jazz y Más, el documental de la Swing 69
Jazz y Más, el documental es la avant premiere online del disco Jazz y Más de la banda cordobesa Swing 69. En este documental el grupo comparte la experiencia de la grabación de su primer disco oficial en 38 años de trayectoria donde muestran escenas filmadas en el estudio Desdémona, entrevistas de sus integrantes y del equipo de trabajo y fragmentos de los 4 videoclips realizados por Koky Shoroeder. Se puede seguir en Youtube CulturaCBA.
A las 20. Bruno Gelber en concierto
Teatro del Libertador General San Martín – Av. Vélez Sarsfield 365
Bruno Gelber, figura de la cultura argentina y uno de los más grandes pianistas a nivel mundial, acompañado por la Orquesta Sinfónica de Córdoba, regresa al Teatro del Libertador para interpretar el Concierto para piano y orquesta N° 3 en do menor de Ludwig van Beethoven, obra con la cual Gelber hizo su debut como concertista hace 70 años con solo diez años, y la Sinfonía N° 8 en Fa Mayor, también de Beethoven, con la dirección musical de JongWhi Vakh, maestro de vasta experiencia en dirección de orquesta y de ópera. Entradas desde 900 pesos a través del sistema autoentrada.com o en boletería del teatro (de martes a sábados de 9 a 20, teléfono 414-3412). Repite el sábado 6 a las 20.
A las 21. Cultura en el Patio: Sideral
Sideral presenta Renacer: música con raíz en el tango, fusionando diversas corrientes y géneros de todas las latitudes, desde el pop hasta la música clásica. Esta es una banda cordobesa integrada por músicos de importante trayectoria en diversos géneros musicales: Gustavo Gancedo (dirección y bandoneón), Andrés Gastón (voz), Alberto Giménez (batería), Jorge Centeno (bajo) y Pedro Vergara (piano y teclados). El repertorio está compuesto, en su mayoría, por temas propios con neta raíz en el tango, pero fusionando estilos e influencias del pop y otras músicas actuales, incluyendo en sus shows algunas versiones de clásicos. El motor de Sideral es ampliar y expandir el horizonte musical de este género, nutrirlo de otros elementos musicales, texturas, armonías, formas y energías para llegar a los más diversos públicos.
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A las 21. Teatro: Donn Nadie, unipersonal de Marcelo Massa
Centro Cultural Córdoba – Av. Poeta Lugones 401
Es una obra ficcional. Relata aspectos de la biografía de un ser, Cacho. Habitante de una ciudad, Córdoba. Habitante de un barrio tradicional, San Vicente. Hijo y nieto de carniceros. Trabaja en la carnicería. Su vida transcurre como cualquier vida de un muchacho de barrio. Un día ve bailar a Jorge Donn en la Av. Hipólito Yrigoyen. Algo cambia en él y comienza un recorrido para cumplir su sueño. Ser bailarín. Una reflexión íntima, pequeña, poética por momentos. La obra transcurre en el camarín, momentos antes de iniciar una función. Entrada gratuita; se retiran por el Centro Cultural Córdoba de martes a domingo de 10 a 20.
A las 21. Teatro independiente: Los Monstruos
Teatro Real – Sala Carlos Giménez – San Jerónimo 66
Los monstruos es un espectáculo sobre papá y mamá. Sus deseos y sueños para con los hijos. Una vuelta de tuerca inteligente, sensible y musical sobre los conflictos de familia. Claudio y Sandra saben que sus hijos tienen cualidades únicas que los diferencian del resto. Son especiales y distintos. Es cierto que tienen algunos problemas de conducta, que en el cole no hacen amiguitos y que no los invitan a los cumpleaños. Pero es que en este mundo monstruoso ser especial tiene su precio. La multipremiada obra de calle corrientes hecha en Córdoba con una gran producción con artistas cordobeses y música en vivo. Una gran apuesta al regreso de la cartelera local. Entradas desde 500 pesos a través del sistema autoentrada.com o en boletería del teatro. Repite el sábado 6 a las 21.
A las 21. Viernes de Música: Legión Extranjera presenta La nueva historia
Centro Cultural Leonardo Favio – Río Cuarto
Agrupación musical formada alrededor de 1970 por un grupo de amigos que se ha presentado en la zona y en otras provincias con un repertorio que incluye reconocidas canciones de la escena nacional y de los años 60 y 70. El reencuentro se produjo dos años atrás cuando cuatro de los integrantes fundadores y dos músicos que se incorporaron a la formación decidieron comenzar nuevamente luego de tantos años. Integrantes: Jorge O. Armendariz (teclados), Miguel A. Armendariz (batería), Joaquín J. Gómez (guitarra punteo), Jorge A. Bulgarelli (saxo tenor), Rubén A. Leyria (bajo) y Alberto R. Díaz (guitarra rítmica). Entrada 300 pesos, dos butacas contiguas, 500.
Sábado 6
A las 17. Visita al taller de Anqara Qiru
Este es el taller de Robertino Gilardoni de modelado por compresión, una nueva técnica artesanal que fueron perfeccionando a través de la prueba y el error. Consiste en el preparado de una masa gomosa con aserrín de madera y un ligante que al solidificar endurece haciendo del producto un objeto resistente, impermeable y liviano. Su estética se adapta muy bien a cualquier estilo de decoración y ambientación pudiéndose comercializar en distintos rubros.
IG: @anqaraqiru
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A las 21. Mini recital de La Arménica
La banda está integrada por Rubén Vaneske (armónica, rap y producción), Facundo “Changuito” Farías Gómez (bajo), Ana Luz Molinelli (voz), Víctor Melo (trompeta), Nicolás Massia (batería) y “Fifi” Chiarella (guitarra). Este video cuenta con imágenes de la banda tocando en un ensayo, sobre tres canciones producidas para su nuevo disco Frackin’ Minds: Maricruz de Rubén Vaneske, Gun in my Hand de Dorothy y Siembra de Ruben Vaneske y Eduardo Introcaso. Artistas Invitados: Misty Soul Choir (Dir. Angel Vilkelis) y Constanza Ruderman (saxo).
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A las 21. Música: Festival Guitarras del Mundo
Centro Cultural Córdoba – Av. Poeta Lugones 401
Celebrando sus 27 años de vida, llega una nueva edición del festival que tuvo sus inicios en el año 1995 de la mano del célebre guitarrista y compositor Juan Falú quien logró organizar, a través del Ministerio de Cultura de la Nación y la asociación gremial UPCN (Unión del Personal Civil de la Nación), aquel primer concierto en 1995 y que luego se replicó, año a año, en diferentes lugares del país. Este festival, que ya tiene sede en las 24 provincias y en alrededor de 86 ciudades de la nación, se enorgullece de presentar a guitarristas de todo el mundo, algunos consagrados por sus trayectorias y otros menos conocidos por el público. En esta presentación participarán cuatro grandes concertistas nacionales: Aixa Alejandra Aguirre (Santa Rosa de la Pampa), Obi Homer y Franco Ceballos (Ciudad de Córdoba) y Diego Andrada (Rio Cuarto, Córdoba). Entrada gratuita; se retiran por el Centro Cultural Córdoba de martes a domingo de 10 a 20.
Domingo 7
A las 17. Il Sole Blu
Teatro Real – Sala Carlos Giménez – San Jerónimo 66
Dos personajes músicos, definidos por la necesidad de existir e interpretar piezas musicales, mágicamente aparecen en un mundo de partituras. Descubren que el lugar está repleto de instrumentos musicales. Allí se aventurarán e intentarán dar lectura y ejecución a una particular y descomunal sinfonía. En estética de clown, con pases de humor, haciendo fácil lo difícil y muy difícil lo fácil, estos personajes invitan a navegar por el mundo mágico de la música y sus encantos. Entradas: menores 150 pesos, adultos 300. Disponibles a través del sistema autoentrada.com o en boletería del teatro.
A las 17. Visita al taller de Elbio artesanías
Este es el taller de Marcelo Daniel Gutiérrez (Unquillo) quien realiza esculturas realizadas mediante la superposición de capas de papel y cola utilizando la técnica conocida como cartapesta. Juega con la distorsión de las proporciones y combina pintura y papeles de colores para las terminaciones.
FB: Elbio Artesanía
IG: @marcelo_cartapesta
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A las 20. Calabozos y dragones
Teatro del Libertador General San Martín – Av. Vélez Sarsfield 365
La Banda Sinfónica de Córdoba presenta Calabozos y dragones. El repertorio incluye Obertura sinfónica de James Barnes, Montaña de dragones de Steven Reineke, Paseo de Samuel Hazo, Líneas de Nazca de Satoshi Yagisawa y El año del dragón de Philip Sparke. Entrada gratuita a través del sistema autoentrada.com y en la boletería del teatro (de martes a sábados de 9 a 20, teléfono 414-3412) desde el jueves 4.
A las 21. Mini recital de BOTELLALMAR
Este es un grupo de música instrumental popular contemporánea argentina cuyo repertorio está conformado por temas de propia autoría.Desde un abordaje tanto creativo como original las composiciones combinan paisajes y ritmos folklóricos como también urbanos que se amplían, mixturándose con músicas y colores no solo de nuestro país sino del resto del continente. Desarrollan la performance: Santiago Pérez (flauta traversa), Javier Montenegro (guitarra) y Gabriel Libro (piano). En la mayoría de sus presentaciones el trío trabaja junto a otros artistas de diferentes expresiones como danza contemporánea, diseño y grabado. En el 2019 la banda editó el disco El Último Arbolito.
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Muestras y actividades en museos y espacios culturales de la provincia
Horario de museos y espacios culturales: martes a domingo de 10 a 19.
Museo Emilio Caraffa – Av. Poeta Lugones 411
Entrada: se solicita a través del sistema autoentrada.com. Menores de 16 años, gratuita. Mayores, 250 pesos o 450 pesos la visita combinada a los tres museos (Emilio Caraffa, Palacio Dionisi y Museo Evita Palacio Ferreyra). Todos los miércoles: entrada gratuita. Visitas guiadas: de martes a domingos a las 11. Visitas grupales reservar por mail a: mec.educacion@gmail.com
Acciones, sistemas y afectos. Muestra colectiva por la celebración del 10° aniversario del proyecto cultural Bitácora de Vuelo integrada por dibujos de diversos artistas locales con la curaduría de Dante Montich. Cierra el 5 de diciembre.
Lugares para las Bellas Artes. Algunos recorridos entre una academia y un museo. Muestra organizada por la celebración del 125° aniversario de la Escuela Superior de Bellas Artes “Dr. José Figueroa Alcorta”, conformada por obras de la colección del Museo Caraffa cuyos autores han ejercido la docencia en la academia celebrada. Cierra el 5 de diciembre.
Anselmo Piccoli, del realismo a la abstracción es una muestra retrospectiva del artista rosarino donde se percibe el devenir de un estilo a otro de manera notable. Esta muestra, curada por María Cristina Rossi ofrece al espectador una cartografía visual que permite comprender y descubrir rasgos distintivos de la historia del arte local. Cierra el 5 de diciembre.
Todos contenemos multitudes es la muestra de dibujos y pinturas de Isabel Picasso que cuenta con la curaduría de Patricia Rizzo ubicada en las salas 8 y 9 del museo. Las figuras representadas en estas obras evocan un estado de placidez, meditación y serenidad. Para la curadora “hay un aspecto y perspectiva común en la producción que presenta y se ha convertido en eje central de su investigación pictórica, este es su interés y curiosidad por la dimensión espiritual”. La materialidad de las obras de Isabel Picasso incluye tanto pinturas de gran formato como miniaturas, dibujos y pasteles, muchas de ellas con luminarias led que contribuyen a reforzar la idea de irradiación que la artista busca transmitir. Cierra el 5 de diciembre.
BIENALSUR. Paisaje en foco. Miradas desde el presente, con curaduría de la directora artística de BIENALSUR, Diana Wechsler. La exposición incluye piezas de Daniah Alsaleh (SAU), Christian Boltanski (FRA), Bárbara Fluxa (ESP), Lina Gazzaz (SAU), Sujin Lim (KOR) y Matilde Marin (ARG), además de obras de la Colección del Museo Caraffa. Esta exhibición se centra en el medio ambiente, en el entorno natural y en eso que se identifica entre los temas artísticos convencionales como el paisaje, hoy en proceso de resignificación. El trabajo curatorial de Diana Wechsler pone en tensión obras históricas de la colección del Museo Emilio Caraffa con obras contemporáneas, buscando promover un choque de perspectivas que ofrezcan la posibilidad de activar aquellos pasados en este presente que demanda, desde un humanismo contemporáneo, la construcción de una conciencia ecológica. Los disparadores para esta muestra son las preguntas: ¿Cómo llegamos hasta aquí? ¿De qué manera las sociedades operaron sobre el medio natural? ¿Cómo se fue resignificando el paisaje dentro de los procesos culturales que se fueron dando? La muestra cierra en el mes de marzo.
Revista Expansiva. Publicación digital sobre educación artística y contenidos transversales. Destinada a docentes y pensada como herramienta didáctica que posibilite el abordaje desde las artes visuales de los contenidos transversales propuestos por los diseños curriculares de la provincia. El primer número aborda contenidos sobre Arte y Derechos Humanos; se encuentran entrevistas, notas de interés y actividades para hacer, pensar y disfrutar. Descargar en: https://www.museocaraffa.org.ar/pdf/expansiva.pdf
Hojas didácticas. Publicaciones digitales con actividades asociadas a una exhibición, destinada a infancias y familias. Tienen como finalidad conocer a los artistas y los contenidos de las muestras de manera práctica, simple y didáctica para poder experimentar las artes en los hogares. Descargar en: https://www.museocaraffa.org.ar/educacion.html
Museo Evita – Palacio Ferreyra – Av. Hipólito Yrigoyen 511
Entrada: se solicita a través del sistema autoentrada.com. Menores de 16 años, gratuita. Mayores, 250 pesos o 450 pesos la visita combinada a los tres museos (Emilio Caraffa, Palacio Dionisi y Museo Evita Palacio Ferreyra). Todos los miércoles: entrada gratuita.
Nuevas visitas guiadas por el parque del museo. Se realizarán de martes a domingo a las 15 y con un aforo de entre 8 y 10 personas. La propuesta, que se enmarca dentro de un proyecto de puesta en valor de los exteriores del museo, tiene por objetivo que el público conozca acerca de la creación y diseño del parque, que estuvo en manos de Thays; de las flora y fauna que lo compone y de la historia que rodea su bellísima estructura. Para más información escribir al correo electrónico: educacionmuseopalacioferreyra@gmail.com
Inventario Fragmentado. Alternativas de una colección. Es el trabajo de los curadores rosarinos Guillermo Fantoni y Adriana Armando. La propuesta curatorial es un itinerario que organiza la experiencia en base a cuatro categorías: Existencias, Escenarios, Viajes, Confluencias. Estas obras pertenecen a la Colección Pública de la Provincia de Córdoba.
Poéticas latinoamericanas en la colección IKA. Está conformada por obras pertenecientes a los primeros premios adquisición y donaciones de artistas participantes en los cinco Salones IKA y en las tres Bienales Americanas de Arte que se realizaron en Córdoba entre 1958 y 1966, patrocinadas por la empresa automotriz Kaiser. El giro que propone esta exposición es recorrer algunas piezas artísticas para atender a las poéticas que circularon en el mundo a través de estos salones y bienales, y que dan cuenta de aquello que acontecía en Latinoamérica o nuestra “patria grande”. Estas obras pertenecen a la Colección Pública de la Provincia de Córdoba.
Grabado Universitario Latinoamericano. Una publicación situada-sitiada. La Biblioteca de la Facultad de Artes posee en sus archivos una carpeta de reproducción de grabados del I Salón Latinoamericano de Grabado Universitario.
Manos Anónimas de Carlos Alonso. Las obras que integran la serie Manos Anónimas del artista plástico argentino Carlos Alonso, exponen el horror vivido durante la última dictadura militar argentina, revelando en sus dibujos y pinturas, los sucesos trágicos, de opresión, pérdida y violencia acaecidos durante ese período. Estas obras pertenecen a la Colección Pública de la Provincia de Córdoba.
La casa grande. En esta muestra se pueden observar referencias e infografías a través de acontecimientos históricos, personajes y costumbres de la época que vio nacer a la Casa grande, hoy convertida en el Museo Evita. La muestra se encuentra producida y realizada por el grupo colaborativo de adultos mayores Ensamble Creativo.
¿Cuál fue tu antivirus en esta pandemia? Desde el año 2016, el Museo Evita Palacio Ferreyra se propuso instalar una política cultural que ponga a los Museos en lugar, no solo de espacios contemplativos, sino también en espacios de aprendizaje, intercambio y creación. El Museo Evita no estuvo fuera de las implicancias que tuvo la pandemia que sacudió al mundo desde el año 2020. Es por eso que al abrir sus puertas en este 2021, no quería dejar afuera la experiencia de los públicos que lo visitan. ¿Cuál fue tu antivirus en esta pandemia? fue la pregunta que se le pidió al público que responda en audios de 30 segundos, como una forma de recolectar y compartir esta circunstancia que vive la humanidad. Las respuestas a esta pregunta se pueden escuchar en el museo escaneando el código QR que se encuentra en las salas. Así, el Museo Evita Palacio Ferreyra juega a abrir nuevas discursividades, nuevas formas de recorrer el espacio.
BIENALSUR. Paraísos artificiales donde participan los artistas Carolina Antoniadis (ARG), Florencia Caiazza (ARG), Cynthia Cohen (ARG), Karina El Azem (ARG), José Franco (CUB/ARG), Alfredo Frías (ARG), Daiana Martinello (ARG), Catalina Oz (ARG), Débora Pierpaoli (ARG), Dana Prieto (ARG/CAN), Farid Rasulov (AZE), Martin Sichetti (ARG) y Natalia Skobeeba (BEL), entre otros. Con curaduría de Florencia Qualina, su argumento es la ornamentación en tanto fuente de pensamiento que condensa modos de estar y habitar en el mundo. La muestra cierra en el mes de febrero.
Las mujeres del Evita de Miguel Ángel Rodríguez. Se trata de una muestra virtual que contiene una serie de dibujos que recrean obras de las artistas que están expuestas en el museo. Estas representaciones lúdicas, visibilizan y ponen en un diálogo la vigencia que estas artistas tienen a pesar de que su arte fue históricamente confinado. La muestra, que se proyecta en el auditorio del museo, no solo contiene los dibujos de Rodríguez basados en las obras de estas mujeres, sino pequeños videos a modo de GIF en los que se sigue el trazo del artista desde el comienzo de la ejecución de la obra hasta el final. Lo ritual y lo lúdico se conjugan y la mirada del artista se posa sobre las obras para recrear nuevas formas en las que Las mujeres del Evita habitan el espacio. Las proyecciones se realizarán en el auditorio del Museo en cuatro turnos: 10.30, 13, 15 y 17.30. Podrá visitarse hasta el 14 de noviembre.
Museo Palacio Dionisi – Av. Hipólito Yrigoyen 622
Entrada: se solicita a través del sistema autoentrada.com. Menores de 16 años, gratuita. Mayores, 250 pesos o 450 pesos la visita combinada a los tres museos (Emilio Caraffa, Palacio Dionisi y Museo Evita Palacio Ferreyra). Todos los miércoles: entrada gratuita.
BIENALSUR. Brambilla en retrospectiva (obras 1950-1983), un trabajo de investigación que recupera las producciones de C. Brambilla (ARG), con curaduría del Colectivo Sociedad de Amigos y Benefactores de las Artes de Cañada Rosquín integrado por Martín Antuña (ARG), Jesu Antuña (ARG), Alfredo Aracil (ARG), Lilen Barberis (ARG), Antonio Druetta (ARG), Federico Mecchia (ARG), Alejandro Rossetti (ARG). Esta antología ofrece pinturas y algunos proyectos inconclusos de este artista que tuvo la particularidad de desarrollar su trabajo en un medio rural con un inusitado grado de experimentación para la época. Junto a la muestra, se presenta el documental “El fantasma errante del pueblo azul”, sobre la vida y obra de Brambilla. La muestra cierra a fines de febrero.
BIENALSUR. Sueños de rebelión silvestre, con curaduría de Benedetta Casini (ITA) en colaboración con Pablo La Padula (ARG). La exposición configura un recorrido que acoge al visitante en una serie de micromundos consecutivos, productos del imaginario específico de cada artista invitado y de los conflictos perceptivos que los atraviesan con relación al mundo natural contemporáneo. Artistas: Erica Bohm (ARG), Pablo Corral Vega (ECU), Melina Fakitsa Mosland (GRE), Juan Pablo Ferlat (ARG), Eduardo Gil (ARG), Lucila Gradin (ARG), Juan Gugger (ARG), Pablo La Padula (ARG), Romina Orazi y Javier Plano (ARG), Valeria Sestúa (ARG), Lorena Ventimiglia (ARG) y Hui Ye (CHN). La muestra cierra a fines de febrero.
Museo Histórico Provincial Marqués de Sobre Monte – Rosario de Santa Fe 218
Entrada gratuita a través del sistema autoentrada.com
Ciclo En diálogo con lo AFRO. En el mes donde se destaca el 8 de noviembre como Día Nacional de los afro argentinos y la Cultura Afro, el Museo Histórico Marqués de Sobre Monte presenta este ciclo con el fin de visibilizar, tensionar y reflexionar acerca de la raíz afro, su legado, pasado, presente y supervivencia en la actualidad y el futuro. Como Sitio de Memoria, relacionado a la esclavitud, el museo propone, a través de distintas actividades, reflexionar sobre las raíces negras. Esa presencia africana que dejó innumerables testimonios, tanto tangibles como intangibles: objetos materiales como el trabajo de herrería y su impronta en tejas musleras, como también esa otra presencia reconocida en la música, ritmos, danzas y palabras donde está presente su huella y su aporte cultural. Desde la época colonial, la ciudad de Córdoba fue muy importante como lugar de tráfico de esclavos. Esclavos que no solo fueron mano de obra en las estancias jesuíticas sino que estuvieron presentes en conventos y en algunas propiedades particulares como es el caso de este museo.
Postales de la Colonia. Un recorrido por el Barroco colonial. En 1542 por decisión de la corona española, la ciudad de Lima se transformó en la cabeza política y administrativa del recién creado Virreinato del Perú, por ese entonces, un enorme territorio que incluía al país actual. Esta exhibición plantea un recorrido por las producciones de esos centros culturales que se enmarcan en lo que se conoce como barroco americano. Este sincretismo dio lugar a una nueva identidad artística en todo el virreinato.
Paseo del Buen Pastor – Hipólito Yrigoyen 325
Entrada libre y gratuita.
La Asociación de Fotógrafos y Camarógrafos profesionales de la provincia de Córdoba (AFC), bajo la curaduría de Hugo Alberto Campilongo, propone una exhibición basada en cuatro géneros fotográficos: Fotoperiodismo una mirada sobre los primeros cuatro meses de la pandemia, con inicio del 20 de marzo de 2020); Documentalismo un ensayo Fotográfico sobre la perspectiva de género, que pone de manifiesto las luchas feministas por sobre el patriarcado; Social un trabajo sobre las personas, personajes y artistas y, por último, Paisaje que contempla postales de distintas partes de Córdoba, Argentina y el Mundo. Entrada libre y gratuita. Cierra el 13 de diciembre.
Espacio Cultural Museo de las Mujeres – Rivera Indarte 55
Entrada gratuita a través del sistema autoentrada.com
La muestra Resumen de un sueño se compone de 9 muestras individuales:
Contigo pan y cebolla de María del Carmen Cachin Marusich (instalación de acuarelas y video). Carmen pinta frutos, ramitas, flores, frutas o plantas. Colorea desde la observación directa y al aire libre, copia del natural al interior de su vivienda, del recuerdo o imaginando y recreando las formas antes vistas. Mientras se observan sus acuarelas, Cachin lee, junto a su cabeza de arcilla, textos sobre la vida y la obra de Marcel Duchamp.
A veces nos cosemos de Concepción Ordóñez (bordados). Concepción muestra telas bordadas de una comunidad de seres incompletos. Dibuja cuerpos heterogéneos y aglutina con hilos sus formas descompuestas. Incluye las facetas de una existencia de los bordes abiertos y las partículas débiles. Ordóñez borda el destino de una humanidad en partes mutantes.
Cuarenta clases de pintura en clave de amor para una cuarentena de Martha Chiarlo. Martha pinta por afinidad y urgencia. Por correspondencia con el mundo material. Por ansiedad de propagar lo vital y difundir el impulso de los afectos. Como la colorista de una sucesión de escenas en un tiempo de encierro. Usa el Violeta Quinacridona para hacer hondos los lugares, de letal Verde Cadmio que también es el color de la lechuga fresca o Gris Payne de la laguna de Mar Chiquita. Chiarlo deja un inventario de animales y suculentas que componen la escenografía de una naturaleza doméstica.
Ecos fantasmas de Agustina Morón (dibujo expandido). Agustina abre en las paredes del museo un pasaje para una criatura salida de un universo personal y mitológico. Estira en la sala su cuerpo arácnido y musical. Peina el pelaje de ese viejo espíritu. Le concede grandeza y ternura a una figura no humana. Amplía las posibilidades de habitar los espacios.
Reloj Araña de Silvina Sicoli (pinturas). Silvina instala en la sala una serie de imágenes y pistas que rotan el sentido del espacio. Diagrama mundos alterados de planos múltiples. Es maga de las formas sublevadas en un sistema hecho de antojos.
Cuestión de piel de Susana Gassmann (textil, fotografía, biomateriales). Gassmann monta sobre la pared una idea de altar doméstico de los afectos. Un textil de materialidad frágil, de piel. Sobre el que, a modo de ofrendas, va colocando fotografías, fechas, hilos, biomateriales e imágenes impresas con emulsiones fotosensibles. Con gesto amoroso acompaña el tránsito de la recuperación.
Selvática de Alicia Nakatsuka (pintura). Alicia agrupa begonias rojas con orquídeas de oro o bromelias brillantes. Condensa tantas especies en una superficie hasta hacer flotar en la sala una atmósfera subtropical. Crear una escenografía botánica a escala de quien quiera entrar. Transforma fondo en figura para que se haga hábitat exuberante. El pincel de Nakatsuka lo pone todo en foco hasta hacerlo impenetrable. Flora y fauna para una estampa de verano. En la pintura de Alicia hay algo que resuena a maravilla.
Apacheta de Sara Fernández (cerámicas y objetos instalados). Con la idea de Apacheta, un montículo de piedras colocadas en forma cónica una sobre otra, como ofrenda realizada por los pueblos originarios de los Andes, Sara distribuye sus personajes hermafroditas y multi especie. Los camufla y divide, yuxtapone a la fragilidad del material el cruce de la emoción y memoria. Les reúne en un festín de entidades amorfas y paganas en una celebración en trance.
No te alejes del sitio donde ardías (II) de Luz Novillo Corvalán (óleos sobre papel, retablo de madera, cuadernos). Luz invoca femeninas anatomías vegetales, invoca desde una zona batial. Aviva el magma extinto de las bestias. Enciende con preciosismo el pensamiento indómito. Se acomoda a una cosmología en la que organiza las figuras planas y angulosas de tiempos antiguos. Las imágenes de Luz desprenden la combustión de este tiempo.
Hablemos de Matías Farfán, Juan Coronel y el Colectivo Vihrósica. Hablemos pretende ser un dispositivo didáctico para iniciar el diálogo y la colaboración entre activismos, museo, centro cultural y comunidad en torno a las vivencias positivas VIH y las demandas actuales. Un dispositivo que trace preguntas, aborde distintos puntos de vistas y argumente desde un lugar más allá de saberes instaurados.
Las muestras cierran en febrero.
Centro Cultural Córdoba – Av. Poeta Lugones 401
Entrada libre y gratuita.
BIENALSUR. The Crown letter, una exposición integrada enteramente por artistas mujeres que cuenta con los trabajos de SE Barnet (USA), Maithili Bavkar (IND), Alisa Berger (DEU), Kate Blacker (GBR), Andrea Blum (USA), Adriana Bustos (ARG), Anne Brunswic (FRA), Claire Chevrier (FRA), Pascale Criton (FRA), Jutta Doberstein (DEU), Michelle Deignan (IRL), Silvana Deluigi (ARG), Liza Dimbleby (GBR), Anne Dubos (FRA), Dettie Flynn (IRL), Shani Ha (FRA), Julieta Hanono (ARG), Claire-Jeanne Jézéquel (FRA), Kyoko Kasuya (JPN), Aylin Leclaire (DEU), Joanna Lombard (SWE), Saviya Lopez (IND), Ruth Maclennan (GBR), Ana Mendes (PRT), Maricarmen Merino (CRI), Aurelia Mihai (ROU), Doriane Molay (FRA), Manuela Morgaine (FRA), Tania Mouraud (FRA), Natacha Nisic (FRA), Kumjana Novakova (BIH), Sudha Padmaja Francis (IND), Emmanuelle Pellegrini (FRA), Piyarat Piyapongwiwat (THA), Catherine Radosa (CZE), Sandra Richard (FRA), Luise Schröder (DEU), Esther Shalev-Gerz (LTU), Mika Shigemori (JPN), Natalia Smolianskaia (RUS), Katja Stuke (DEU), Catalina Swinburn (CHL), Chiyoko Szlavnics (CAN), Mutsumi Tsuda (JPN), Ivana Vollaro (ARG) y Emma Woffenden (GBR). Con curaduría de Diana Wechsler, la exposición es un compendio de reflexiones sobre la crisis desatada por la covid-19 desde una perspectiva de género. Además, en el marco de esta muestra se realizarán proyecciones como parte del programa de video BIENALSUR, integrado por obras seleccionadas del llamado abierto internacional. La muestra cierra en el mes de diciembre.
Centro de Arte Contemporáneo – Av. Cárcano 1750
Horario: de lunes a sábado de 15 a 19. Domingos de 12 a 19. Entrada gratuita.
55 años de arte argentino. Obras de la colección. Se exponen obras de maestros como Jorge de la Vega, Julio Le Parc, Rogelio Polesello, Malena La Serna, Beatriz Rodriguez Tarragó, Ary Brizzi, Carlos Gorriarena, Luis Seoane, Miguel Dávila, Yuyo Noé, Anahí Cáceres, Osvaldo Borda, José Bepi De Monte, Jorge Simes, Fernando Allievi, Raúl Teppa, Raúl Antonio Monteiro y Marcos Acosta. Esta es una invitación para recorrer 55 años de producción de artistas argentinos con una fuerte presencia de virtuosos cordobeses.
Casa de la Cultura – Río Cuarto
Entrada libre y gratuita.
Mujeres en todos lados de Cristina Bedano, Adriana Bertolino y Paola Souto. Cristina Bedano nació en la ciudad de La Carlota y desarrolló su trayectoria artística y de docencia en la ciudad de Santa Eufemia y Laborde, donde reside actualmente. Adriana Bertolino, oriunda de Mataldi, realizó sus estudios académicos en la Escuela Provincial de Artes Aplicadas “Lino Enea Spilimbergo”, en la Escuela Provincial de Bellas Artes “Líbero Pierini” de Río Cuarto y la Licenciatura en “Producción y Gestión en las Artes Visuales” en la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional de Cuyo. Expone desde 1992. Vive en la ciudad de Río Cuarto. Paola Beatriz Souto nació en Villa María donde actualmente vive y realiza su producción artística. Desde comienzos del año 2007 asiste a diversos talleres de pintura, realizando muestras en Villa María, San Antonio de Litín y Alto Alegre. La muestra cierra el 7 de noviembre.
