La agenda de actividades de la Agencia Córdoba Cultura propone distintos eventos para disfrutar de los artistas locales. Las actividades presenciales se realizan considerando los protocolos necesarios; aquellas en formato virtual pueden seguirse a través Youtube: CulturaCBA.
Estas son solo algunas de las actividades que podrán disfrutarse, la grilla completa, aquí:
Lunes 25
A las 17. En movimiento con Pedro Rodríguez
Pedro Rodríguez es bailarín de danza contemporánea y danzas folklóricas argentinas y en este taller enseñará ritmos usando la técnica de percusión corporal, fusionando estilos latinoamericanos, folklóricos y otros. Este combinado de movimientos tendrá como característica la fusión de técnicas simples de zapateo, percusión corporal y ciertas nociones técnicas de la danza contemporánea. Habrá pasos, ritmos y nociones de estas fusiones de danzas simples y divertidas que serán destinadas a todas aquellas personas que quieran moverse.
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A las 21. Bajo el lente de Astrofotografía Córdoba (Pablo Cabral y Juan Manuel Torras)
Astrofotografía CBA nace en junio de 2020 con la intención de reunir a todos los amantes de esta disciplina. Este espacio está dedicado a la producción colectiva de imágenes, conocimientos, saberes y sentimientos en torno a la astrofotografía de campo amplio, telescópica o técnicas afines. El énfasis, no la exclusividad, está puesto en el ámbito de la provincia de Córdoba, porque sostienen que este cielo es digno de ser contemplado como una riqueza turística más allá del territorio. Tras visitar muchos de los sitios más oscuros y mejor preparados de la provincia para hacer observación astronómica y astrofotografía, la conclusión de los integrantes del grupo es: no son solo sus cielos lo que hace especial a Astrofotografía CBA, es la comunidad. Compañerismo, curiosidad, ganas, humildad, pasión. Son todas características que en sintonía con las estrellas hacen que este proyecto no tenga techo inferior a la bóveda celeste. Por eso la búsqueda es clara: fotografiar y compartir en grupo cada rincón del cielo cordobés y así generar un granito de arena más para su cuidado.
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Martes 26
A las 17. Visita virtual a la muestra: Acciones, sistemas y afectos, 10 años de Bitácora de vuelo
Hasta el 28 de Noviembre en la Sala 1 del Museo Emilio Caraffa se podrá visitar la muestra Acciones, sistemas y afectos, muestra colectiva por la celebración del 10° aniversario del proyecto cultural Bitácora de Vuelo integrada por dibujos de diversos artistas locales con la curaduría de Dante Montich.
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A las 19. Cine: El silencio del cazador (de Martín De Salvo, Argentina, 2019)
Centro Cultural Leonardo Favio – Río Cuarto
Guzmán es un guardabosques que patrulla incansablemente la selva en busca de cazadores furtivos. Venneck es un colono muy querido de la zona y, como sus ancestros, es cazador. Sara, una comprometida médica rural, está casada con Guzmán y fue pareja de Venneck. La aparición de un mítico jaguar reavivará una antigua rivalidad entre ellos y los enfrentará. Repite el miércoles 27 y el jueves 28 a las 21 y el sábado 30 a las 19. Entrada general 80 pesos. Estudiantes y jubilados, 50.
A las 20. Cine por la diversidad: Tenemos que hablar de Kevin (de Lynne Ramsay, Inglaterra, 2011)
Centro Cultural Leonardo Favio – Río Cuarto
Eva, una mujer satisfecha consigo misma, es autora y editora de guías de viaje. Casada desde hace años con Franklin, un fotógrafo que trabaja en publicidad, decide, con casi cuarenta años y tras muchas dudas, tener un hijo. Así nacerá Kevin. Pero, ya desde el principio, empiezan a surgir dificultades… Adaptación de la novela homónima de Lionel Shriver. Entrada libre y gratuita.
A las 21. Cine: Un cuerpo estalló en mil pedazos (de Martín Sappia, Argentina, 2020)
Centro Cultural Leonardo Favio – Río Cuarto
Hay singularidades difíciles de describir. Jorge Bonino es un hombre de teatro, de arquitectura, del paisaje, del arte. Cualquier adjetivo parece inútil ante un personaje que rebalsa todo lugar común. Un creador que se resiste a ser definido, capaz de hacerse entender con un idioma inventado o de ser ovacionado en una conferencia de sinsentidos. De sus obras, sus trabajos, sus andanzas, no hay registros, pero sí memorias. La ópera prima de Martín Sappia recoge uno a uno los rastros posibles de una vida misteriosa, las huellas dispersas de un hombre que tiene devoción por el mundo, aun cuando es ese mismo mundo el que lo expulsa hacia el dolor y el desamparo. Los ecos de Jorge Bonino resuenan en los espacios que habitó, y su presencia se vuelve imaginable a partir de los relatos que lo narran. Un cuerpo que estalló en mil pedazos esparcidos por territorios y afectos que hablan de él como alguien capaz de convertir la vida en un juego extraordinario. Repite el miércoles 27 y el jueves 28 a las 19 y el sábado 30 a las 21. Entrada general 80 pesos. Estudiantes y jubilados, 50.
A las 21. Músicos produciendo: breve encuentro con Martín Barroso
Martin Barroso, el pianista y compositor muestra y cuenta cómo fue el proceso de sus nuevas composiciones durante este último tiempo.
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Miércoles 27
A las 17. Poesía con Luciana Holograma
Luciana comparte una producción audiovisual basada en su primer libro Todas las cosas del mundo algún día serán basura editado recientemente por Caballo Negro editora. El video poema presentado está basado en filmaciones caseras que la autora hizo durante la cuarentena del año anterior y que considera parte del universo poético donde se desarrolla el libro.
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A las 20. Cineclub Al Filo: El sabor de pescado de otoño (de Yasujirô Ozu, Japón, 1962)
Centro Cultural Leonardo Favio – Río Cuarto
Shubei Hirayama es un viudo que vive con una hija de veinticuatro años. Sintiéndose viejo y acabado, se da cuenta de lo injusto que es que la joven viva única y exclusivamente para cuidarlo y decide casarla. Aunque ella se resiste a abandonarlo, al final acabará haciéndolo. Entonces Shubei buscará en el licor del sake el refugio de la soledad, el consuelo a la angustia. Entrada libre y gratuita.
A las 21. Desde el atelier de Rosa Mercedes González
Rosa Mercedes González estudió Bellas Artes en la escuela provincial José Figueroa Alcorta y es profesora de dibujo y grabado. Trabaja con distintas técnicas: pintura, collage, bordado con formatos y tamaños variados. Obtuvo premios provinciales, nacionales e internacionales. Parte de su obra se encuentra en instituciones privadas, oficiales y coleccionistas.
Web: www.rosamercedesgonzalez.com
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Jueves 28
A las 17. Músicos produciendo: breve encuentro con Daniela Dalmasso
Daniela Dalmasso es flautista, cantante y multiinstrumentista. Integró numerosos grupos musicales de géneros variados a lo largo de los años y participó como sesionista en trabajos discográficos y en la realización y grabación de música para documentales, publicidades y películas (La última búsqueda, Guardianes de la lengua, Los versos salvados, entre otros). En este video cuenta su vínculo con el arte y su importancia en este tiempo de virtualidad y las múltiples propuestas artísticas donde estuvo participando con reconocidos artistas locales y nacionales.
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A las 18.30. Cine peatonal: ciclo Directoras. Lady Bird (de Greta Gerwig 2017, Estados Unidos)
Espacio Cultural Museo de las Mujeres – Rivera Indarte 55
Para conmemorar el 125 aniversario de la primera proyección en pantalla, el Espacio Cultural Museo de las Mujeres organizó un Ciclo de Cine que se titula Directoras. Son 4 películas, una por cada jueves, de distinta proyección. Sinopsis: Christine (Saoirse Ronan), quien se hace llamar “Lady Bird”, es una adolescente de Sacramento en su último año de instituto. La joven, con inclinaciones artísticas y que sueña con vivir en la costa Este, trata de ese modo encontrar su propio camino y definirse fuera de la sombra protectora de su madre (Laurie Metcalf). Entrada gratuita. Sin inscripción previa. Por orden de llegada, capacidad 30 personas.
A las 21. Teatro en primera persona: Diego Haas Batista
Diego Haas Batista es oriundo de Oberá (Misiones), pero reside en Córdoba hace 18 años. Es actor y director con amplia formación circense y actualmente se encuentra cursando la Licenciatura en Políticas y Administración de la Cultura en UNTREF, diplomado en políticas culturales por Extensión de la UNC. Además, es titular de la sala de teatro La Nave Escénica. Como actor y técnico tuvo participación en diferentes elencos y en numerosas obras. También participó en festivales provinciales, nacionales e internacionales y en largometrajes, cortometrajes y publicidad. Es formador en entrenamiento físico para actrices/actores.
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Viernes 29
A las 17. Teatro Estatuas al Museo!
El Taller Actoral Desafiarte, la Fundación Desafiarte en la Inclusión y el Seminario Jolie Libois del Teatro Real presentan Teatro Estatuas al Museo! En el Teatro ellas allí están, cobran vida cada una con su legado de historia y sueño. Cobijan andares y vuelos, te esperan al son del andar. Con la coordinación general de Liliana Villena.
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A las 18. Presentación del libro Ana Luisa Bondone Fernández
Museo Emilio Caraffa – Av. Poeta Lugones 411
Libro que recopila la obra de la artista cordobesa Ana Luisa Bondone Fernández, con un exhaustivo texto de Clementina Zablosky. Realizado por Galería Pasaje 17 de APOC y OSPOCE (Buenos Aires). Presentación a cargo de Julia Romano, Mariana César, Carlos Lista, Clementina Zablosky y Ana Luisa Bondone. Entrada gratuita con inscripción previa a coordinacion@gmail.com (cupo 30 personas).
A las 20. Música en el CCC: Reloj de Sol – música clásica de la india
Centro Cultural Córdoba – Av. Poeta Lugones 401
Aquello que colorea la mente es la antigua definición de raga, la forma melódica en que se basa la música clásica de la India. Un raga abarca un determinado grupo de notas y una forma determinada de recorrerlas y combinarlas que le permite al músico improvisar y componer un sinnúmero de melodías. Cada uno tiene un momento específico del día en que debe tocarse relacionado con la posición del sol. Este es el concepto en que se basa el proyecto Reloj de Sol, un recorrido musical que va desde el amanecer hasta entrada la noche interpretando por un trío formado por Gonzalo Abril (tabla), Federico Girola (cello) y Mario Perkins (sitar y composición). Entrada general 500 pesos en boletería del CCC (Av. Poeta Lugones 401) desde una hora antes de la función; solo efectivo.
A las 21. Viernes de música: Los Inmigrantes cantan a Bolivia “Tapacari”
Centro Cultural Leonardo Favio – Río Cuarto
Inmigrantes es una agrupación de residentes bolivianos radicados en la provincia de Córdoba, que busca dar a conocer la música tradicional de las distintas regiones de Bolivia. La agrupación es un dúo integrado por Nery (primera voz y segunda guitarra) y José Luis (primera guitarra y segunda voz) que interpreta los distintos ritmos y melodías tradicionales de Bolivia como kaluyos, huayños, taquiraris y cuecas de los autores más destacados del país. El dúo actuó dentro de la colectividad boliviana en Córdoba y en sus distintas celebraciones y festejos patrios.
En esta oportunidad, Los Inmigrantes cantan a Bolivia “Tapacari”, agregando el violín chapaco de Antenor y el sabor paceño del acordeón y percusión de Vicky para así lograr un fiel recorrido por las sensaciones de los distintos ritmos de la música boliviana. Los músicos que acompañan son Antonio Fernández (violín) y Virginia Sagárnaga López (acordeón y percusión). Entrada 300 pesos. Dos butacas contiguas, 500.
A las 21. Cultura en el Patio: Fumel Suárez Azar – Suena Lisura
En esta propuesta como solista, Fumel Suárez Azar renueva su inspiración en un registro de canciones propias. Con matices del folklore regional y de la canción urbana, y hermanada con la canción latinoamericana, de letras presentes y sentires actuales, reunidas en su nuevo disco Lisura. En este espectáculo Fumel interpreta su disco mientras comparte formación con Mateo Barrionuevo y Rochi Gjurkan.
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Sábado 30
A las 17. Visita al Taller de Olga Tarditti
Ceramista dedicada de modo intensivo a este oficio desde hace 34 años. Participó en ferias, muestras y concursos, nacionales e internacionales, con innumerables premios y reconocimientos por su trabajo. Posee piezas personales en las colecciones de MAP (Museo de Arte Popular CABA), M.I.A (Museo Iberoamericano, “Miguel Carlos Saade”ciudad de Córdoba) e IMCA (Instituto Municipal de cerámica Avellaneda “Emilio Villafañe”). Su actividad está concentrada en la producción y venta de objetos artístico-utilitarios, y en la coordinación de un espacio-taller de capacitaciones cerámicas “espacio cielo y tierra”.
IG: @olgatarditti
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A las 19. Halloween: Fantasmas del Teatro
Teatro del Libertador General San Martín – Av. Vélez Sarsfield 365
La Banda Sinfónica de la Provincia Córdoba junto a actores invitados lleva a escena un concierto titulado Halloween: Fantasmas del Teatro. Dentro del particular repertorio se encuentran fragmentos de Saga cándida de Bert Appermont, Esto es Halloween de Danny Elfman, El ogro y la bruja de Rubén Goldín, El fantasma de la ópera de Andrew Lloyd Webber, La bruja y la santa de Steven Reineke, Brucia la terra de Nino Rota y Thriller, un éxito del cantante estadounidense Michael Jackson. La puesta en escena está a cargo de Martín Gaetán. Entrada desde 500 pesos, a través del sistema autoentrada.com o en boletería del teatro (teléfono 0351 4143412) de martes a sábados de 9 a 20.
A las 20. Ciclo A puro teatro 2021: El aviso desoído de Kika producciones
Centro Cultural Leonardo Favio – Río Cuarto
El aviso desoído se alimenta de múltiples lenguajes y culturas, aquellas leyendas que cruzan el tiempo con la voz de los relatos orales, creencias y mitos de diferentes territorios, tejidos con la realidad concreta y actual. Varios personajes la habitan: Antileo con su caballo overo, la bruja y sus astutas sentencias, el rancho, el monte con sus misterios, silenciosos pobladores, Rosaluna y su encantadora llegada al pueblo. Todos cuentan algo con sus pasos, la historia camina por el color del paisaje con música y palabras, renueva miradas y atrapa en su minúsculo universo que expande sus horizontes de papel. Un rancho al lado del monte, sonidos y luces, inquietantes dibujos, siluetas y escenas recortadas por el soplo de la imaginación. Entrada libre y gratuita.
A las 21. Mini Recital de Retama
Retama está conformado por Isabel Rodríguez (voz), Martín Arce (piano), Fran Magallán (guitarra) y Brenda Mamaní (percusión). Es un proyecto que conjuga un repertorio clásico del cancionero popular de todas las regiones del país y composiciones de nuevos autores, con arreglos originales. El conjunto ha recorrido diversos escenarios de Córdoba capital y alrededores, como así también de provincias vecinas. El proyecto lleva por nombre Retama en alusión a la especie de flora autóctona, de flor amarilla, de aspecto sencillo, pero de incomparable belleza, la cual se da en todo el territorio argentino. Además la flor de Retama tiene una significación de lucha y resistencia popular en los pueblos andinos.
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Domingo 31
A las 17. La Brujita de la escoba mecánica
Teatro Real – Sala Carlos Giménez – San Jerónimo 66
Un grupo de animales del monte se encuentran una mañana asustados por una leyenda: “la brujita de la escoba mecánica”. Esta leyenda popular común entre los animales les da motivo para pasar el día narrando historias tradicionales. La fantasía de cada cuento que narran incide de algún modo en la realidad de los animales. De ese modo, la vida apacible de un día en el monte se irá tiñendo de un carácter fantástico del cual todos los personajes pasarán a formar parte. Entradas, menores 150 pesos, adultos 300, a través del sistema autoentrada.com o en boletería del teatro.
A las 17. Visita al Taller de dino.board (Córdoba)
Dino.board es una marca argentina creada por Odda (Adrián Manavella y Sofia Caimi) y Encartonarte (Gustavo Boffi), un equipo de arquitectos y diseñadores. Los dino.board emergen de un proceso creativo que integra lógicas y procedimientos propios del diseño de objetos. Las primeras versiones, realizadas a mano, son exploraciones influidas por obras de arte de diversos tipos. Luego, de manera progresiva, los dino.board han evolucionado en su diseño hasta llegar a las versiones definitivas. Uno de los potenciales de la propuesta radica en la combinación y el ensamble de piezas que involucran la destreza de dedos y manos. Invitan a la participación activa de los sentidos y desarrollan la sensibilidad. En una época caracterizada por la inmaterialidad de las pantallas táctiles, los dino.board ofrecen un desafiante entretenimiento creativo a niños de todas las edades.
IG: @dino.board
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A las 21. Mini recital de Gabriel Polidoro
Gabriel Polidoro es cantante y compositor. Actualmente, proyecta su carrera basándose en la realización de un nuevo álbum de canciones, con artistas invitados y participaciones, lo cual lo perfila para posicionar su carrera en el plano internacional mediante obras que expresan plenamente su espíritu emprendedor, perseverante y alegre. En sus creaciones, el cantante pone de manifiesto un profundo mensaje superador. Con un alto sentido de pertenencia y gratitud, este joven artista plasma, a través de cada presentación, un sello particular colmado de expresiones que destacan plenamente la fuerza, juventud, talento, personalidad y voz, para que su presencia llegue al Corazón de todos.
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Muestras y actividades en museos y espacios culturales de la provincia
Horario de museos y espacios culturales: martes a domingo de 10 a 19.
Museo Emilio Caraffa – Av. Poeta Lugones 411
Entrada: se solicita a través del sistema autoentrada.com. Menores de 16 años, gratuita. Mayores, 250 pesos o 450 pesos la visita combinada a los tres museos (Emilio Caraffa, Palacio Dionisi y Museo Evita Palacio Ferreyra). Todos los miércoles: entrada gratuita.
Acciones, sistemas y afectos. Muestra colectiva por la celebración del 10° aniversario del proyecto cultural Bitácora de Vuelo integrada por dibujos de diversos artistas locales con la curaduría de Dante Montich. Cierra el 28 de noviembre.
Lugares para las Bellas Artes. Algunos recorridos entre una academia y un museo. Muestra organizada por la celebración del 125° aniversario de la Escuela Superior de Bellas Artes “Dr. José Figueroa Alcorta”, conformada por obras de la colección del Museo Caraffa cuyos autores han ejercido la docencia en la academia celebrada. Cierra el 28 de noviembre.
Anselmo Piccoli, del realismo a la abstracción es una muestra retrospectiva del artista rosarino donde se percibe el devenir de un estilo a otro de manera notable. Esta muestra, curada por María Cristina Rossi ofrece al espectador una cartografía visual que permite comprender y descubrir rasgos distintivos de la historia del arte local. Cierra el 28 de noviembre.
Todos contenemos multitudes es la muestra de dibujos y pinturas de Isabel Picasso que cuenta con la curaduría de Patricia Rizzo ubicada en las salas 8 y 9 del museo. Las figuras representadas en estas obras evocan un estado de placidez, meditación y serenidad. Para la curadora “hay un aspecto y perspectiva común en la producción que presenta y se ha convertido en eje central de su investigación pictórica, este es su interés y curiosidad por la dimensión espiritual”. La materialidad de las obras de Isabel Picasso incluye tanto pinturas de gran formato como miniaturas, dibujos y pasteles, muchas de ellas con luminarias led que contribuyen a reforzar la idea de irradiación que la artista busca transmitir. Cierra el 28 de noviembre.
BIENALSUR. Paisaje en foco. Miradas desde el presente, con curaduría de la directora artística de BIENALSUR, Diana Wechsler. La exposición incluye piezas de Daniah Alsaleh (SAU), Christian Boltanski (FRA), Bárbara Fluxa (ESP), Lina Gazzaz (SAU), Sujin Lim (KOR) y Matilde Marin (ARG), además de obras de la Colección del Museo Caraffa. Esta exhibición se centra en el medio ambiente, en el entorno natural y en eso que se identifica entre los temas artísticos convencionales como el paisaje, hoy en proceso de resignificación. El trabajo curatorial de Diana Wechsler pone en tensión obras históricas de la colección del Museo Emilio Caraffa con obras contemporáneas, buscando promover un choque de perspectivas que ofrezcan la posibilidad de activar aquellos pasados en este presente que demanda, desde un humanismo contemporáneo, la construcción de una conciencia ecológica. Los disparadores para esta muestra son las preguntas: ¿Cómo llegamos hasta aquí? ¿De qué manera las sociedades operaron sobre el medio natural? ¿Cómo se fue resignificando el paisaje dentro de los procesos culturales que se fueron dando? La muestra cierra en el mes de marzo.
Museo Evita – Palacio Ferreyra -Av. Hipólito Yrigoyen 511-
Entrada: se solicita a través del sistema autoentrada.com. Menores de 16 años, gratuita. Mayores, 250 pesos o 450 pesos la visita combinada a los tres museos (Emilio Caraffa, Palacio Dionisi y Museo Evita Palacio Ferreyra). Todos los miércoles: entrada gratuita.
Nuevas visitas guiadas por el parque del museo. Se realizarán de martes a domingo a las 15 y con un aforo de entre 8 y 10 personas. La propuesta, que se enmarca dentro de un proyecto de puesta en valor de los exteriores del museo, tiene por objetivo que el público conozca acerca de la creación y diseño del parque, que estuvo en manos de Thays; de las flora y fauna que lo compone y de la historia que rodea su bellísima estructura. Para más información escribir al correo electrónico: educacionmuseopalacioferreyra@gmail.com
Inventario Fragmentado. Alternativas de una colección. Es el trabajo de los curadores rosarinos Guillermo Fantoni y Adriana Armando. La propuesta curatorial es un itinerario que organiza la experiencia en base a cuatro categorías: Existencias, Escenarios, Viajes, Confluencias. Estas obras pertenecen a la Colección Pública de la Provincia de Córdoba.
Poéticas latinoamericanas en la colección IKA. Está conformada por obras pertenecientes a los primeros premios adquisición y donaciones de artistas participantes en los cinco Salones IKA y en las tres Bienales Americanas de Arte que se realizaron en Córdoba entre 1958 y 1966, patrocinadas por la empresa automotriz Kaiser. El giro que propone esta exposición es recorrer algunas piezas artísticas para atender a las poéticas que circularon en el mundo a través de estos salones y bienales, y que dan cuenta de aquello que acontecía en Latinoamérica o nuestra “patria grande”. Estas obras pertenecen a la Colección Pública de la Provincia de Córdoba.
Grabado Universitario Latinoamericano. Una publicación situada-sitiada. La Biblioteca de la Facultad de Artes posee en sus archivos una carpeta de reproducción de grabados del I Salón Latinoamericano de Grabado Universitario.
Manos Anónimas de Carlos Alonso. Las obras que integran la serie Manos Anónimas del artista plástico argentino Carlos Alonso, exponen el horror vivido durante la última dictadura militar argentina, revelando en sus dibujos y pinturas, los sucesos trágicos, de opresión, pérdida y violencia acaecidos durante ese período. Estas obras pertenecen a la Colección Pública de la Provincia de Córdoba.
La casa grande. En esta muestra se pueden observar referencias e infografías a través de acontecimientos históricos, personajes y costumbres de la época que vio nacer a la Casa grande, hoy convertida en el Museo Evita. La muestra se encuentra producida y realizada por el grupo colaborativo de adultos mayores Ensamble Creativo.
¿Cuál fue tu antivirus en esta pandemia? Desde el año 2016, el Museo Evita Palacio Ferreyra se propuso instalar una política cultural que ponga a los Museos en lugar, no solo de espacios contemplativos, sino también en espacios de aprendizaje, intercambio y creación. El Museo Evita no estuvo fuera de las implicancias que tuvo la pandemia que sacudió al mundo desde el año 2020. Es por eso que al abrir sus puertas en este 2021, no quería dejar afuera la experiencia de los públicos que lo visitan. ¿Cuál fue tu antivirus en esta pandemia? fue la pregunta que se le pidió al público que responda en audios de 30 segundos, como una forma de recolectar y compartir esta circunstancia que vive la humanidad. Las respuestas a esta pregunta se pueden escuchar en el museo escaneando el código QR que se encuentra en las salas. Así, el Museo Evita Palacio Ferreyra juega a abrir nuevas discursividades, nuevas formas de recorrer el espacio.
BIENALSUR. Paraísos artificiales donde participan los artistas Carolina Antoniadis (ARG), Florencia Caiazza (ARG), Cynthia Cohen (ARG), Karina El Azem (ARG), José Franco (CUB/ARG), Alfredo Frías (ARG), Daiana Martinello (ARG), Catalina Oz (ARG), Débora Pierpaoli (ARG), Dana Prieto (ARG/CAN), Farid Rasulov (AZE), Martin Sichetti (ARG) y Natalia Skobeeba (BEL), entre otros. Con curaduría de Florencia Qualina, su argumento es la ornamentación en tanto fuente de pensamiento que condensa modos de estar y habitar en el mundo. La muestra cierra en el mes de febrero.
Museo Palacio Dionisi – Av. Hipólito Yrigoyen 622
Entrada: se solicita a través del sistema autoentrada.com. Menores de 16 años, gratuita. Mayores, 250 pesos o 450 pesos la visita combinada a los tres museos (Emilio Caraffa, Palacio Dionisi y Museo Evita Palacio Ferreyra). Todos los miércoles: entrada gratuita.
BIENALSUR. Brambilla en retrospectiva (obras 1950-1983), un trabajo de investigación que recupera las producciones de C. Brambilla (ARG), con curaduría del Colectivo Sociedad de Amigos y Benefactores de las Artes de Cañada Rosquín integrado por Martín Antuña (ARG), Jesu Antuña (ARG), Alfredo Aracil (ARG), Lilen Barberis (ARG), Antonio Druetta (ARG), Federico Mecchia (ARG), Alejandro Rossetti (ARG). Esta antología ofrece pinturas y algunos proyectos inconclusos de este artista que tuvo la particularidad de desarrollar su trabajo en un medio rural con un inusitado grado de experimentación para la época. Junto a la muestra, se presenta el documental “El fantasma errante del pueblo azul”, sobre la vida y obra de Brambilla. La muestra cierra a fines de febrero.
BIENALSUR. Sueños de rebelión silvestre, con curaduría de Benedetta Casini (ITA) en colaboración con Pablo La Padula (ARG). La exposición configura un recorrido que acoge al visitante en una serie de micromundos consecutivos, productos del imaginario específico de cada artista invitado y de los conflictos perceptivos que los atraviesan con relación al mundo natural contemporáneo. Artistas: Erica Bohm (ARG), Pablo Corral Vega (ECU), Melina Fakitsa Mosland (GRE), Juan Pablo Ferlat (ARG), Eduardo Gil (ARG), Lucila Gradin (ARG), Juan Gugger (ARG), Pablo La Padula (ARG), Romina Orazi y Javier Plano (ARG), Valeria Sestúa (ARG), Lorena Ventimiglia (ARG) y Hui Ye (CHN). La muestra cierra a fines de febrero.
Museo Histórico Provincial Marqués de Sobremonte – Rosario de Santa Fe 218
Entrada gratuita a través del sistema autoentrada.com
Ciclo Florum Hereditatem: Las flores que conservamos. En primavera, el Museo Histórico Marqués de Sobre Monte, propone un ciclo dedicado a las flores. Flores y plantas han sido uno de los temas más recurrentes a lo largo de la historia del arte y durante estas semanas de septiembre se mostrarán algunas de las que están presentes en detalles de los objetos de la colección del museo. Las flores han inspirado a pintores durante siglos. Desde aquellos bodegones holandeses del siglo XVII, pasando por grabados japoneses en madera, símbolos egipcios, africanos, motivo de inspiración en la naturaleza de los impresionistas de principio de siglo, por mencionar solo algunos. La flor como “musa” creativa, trascendió la pintura, cautivó a músicos, fotógrafos, ilustradores, poetas y arquitectos. Proponemos descubrir las flores que habitan en las piezas exhibidas. Se invita a los amigos del museo a observar con una mirada diferente los objetos que guardan las salas. Actividad presencial y virtual a través de las redes del museo: FB: museosobremonte.difusion IG: @museosobremonte Entrada gratuita con reserva previa a través del sitio autoentrada.com
Flores invitadas. Distintos espacios de la cultura: museos, bibliotecas, teatros, centros de cultura compartirán flores inspiradoras de su espacio. Flores presentes en sus colecciones, flores como motivos decorativos de la construcción, adornos de molduras, flores presentes en jardines o patios, etc. A través de las redes sociales del museo se compartirán “flores invitadas”.
Postales de la Colonia. Un recorrido por el Barroco colonial. En 1542 por decisión de la corona española, la ciudad de Lima se transformó en la cabeza política y administrativa del recién creado Virreinato del Perú, por ese entonces, un enorme territorio que incluía al país actual. Esta exhibición plantea un recorrido por las producciones de esos centros culturales que se enmarcan en lo que se conoce como barroco americano. Este sincretismo dio lugar a una nueva identidad artística en todo el virreinato.
Paseo del Buen Pastor – Hipólito Yrigoyen 325
Entrada libre y gratuita.
La Asociación de Fotógrafos y Camarógrafos profesionales de la provincia de Córdoba (AFC), bajo la curaduría de Hugo Alberto Campilongo, propone una exhibición basada en cuatro géneros fotográficos: Fotoperiodismo una mirada sobre los primeros cuatro meses de la pandemia, con inicio del 20 de marzo de 2020); Documentalismo un ensayo Fotográfico sobre la perspectiva de género, que pone de manifiesto las luchas feministas por sobre el patriarcado; Social un trabajo sobre las personas, personajes y artistas y, por último, Paisaje que contempla postales de distintas partes de Córdoba, Argentina y el Mundo. Entrada libre y gratuita. Cierra el 13 de diciembre.
Espacio Cultural Museo de las Mujeres – Rivera Indarte 55
Entrada gratuita a través del sistema autoentrada.com
La muestra Resumen de un sueño se compone de 9 muestras individuales:
Contigo pan y cebolla de María del Carmen Cachin Marusich (instalación de acuarelas y video). Carmen pinta frutos, ramitas, flores, frutas o plantas. Colorea desde la observación directa y al aire libre, copia del natural al interior de su vivienda, del recuerdo o imaginando y recreando las formas antes vistas. Mientras se observan sus acuarelas, Cachin lee, junto a su cabeza de arcilla, textos sobre la vida y la obra de Marcel Duchamp.
A veces nos cosemos de Concepción Ordóñez (bordados). Concepción muestra telas bordadas de una comunidad de seres incompletos. Dibuja cuerpos heterogéneos y aglutina con hilos sus formas descompuestas. Incluye las facetas de una existencia de los bordes abiertos y las partículas débiles. Ordóñez borda el destino de una humanidad en partes mutantes.
Cuarenta clases de pintura en clave de amor para una cuarentena de Martha Chiarlo. Martha pinta por afinidad y urgencia. Por correspondencia con el mundo material. Por ansiedad de propagar lo vital y difundir el impulso de los afectos. Como la colorista de una sucesión de escenas en un tiempo de encierro. Usa el Violeta Quinacridona para hacer hondos los lugares, de letal Verde Cadmio que también es el color de la lechuga fresca o Gris Payne de la laguna de Mar Chiquita. Chiarlo deja un inventario de animales y suculentas que componen la escenografía de una naturaleza doméstica.
Ecos fantasmas de Agustina Morón (dibujo expandido). Agustina abre en las paredes del museo un pasaje para una criatura salida de un universo personal y mitológico. Estira en la sala su cuerpo arácnido y musical. Peina el pelaje de ese viejo espíritu. Le concede grandeza y ternura a una figura no humana. Amplía las posibilidades de habitar los espacios.
Reloj Araña de Silvina Sicoli (pinturas). Silvina instala en la sala una serie de imágenes y pistas que rotan el sentido del espacio. Diagrama mundos alterados de planos múltiples. Es maga de las formas sublevadas en un sistema hecho de antojos.
Cuestión de piel de Susana Gassmann (textil, fotografía, biomateriales). Gassmann monta sobre la pared una idea de altar doméstico de los afectos. Un textil de materialidad frágil, de piel. Sobre el que, a modo de ofrendas, va colocando fotografías, fechas, hilos, biomateriales e imágenes impresas con emulsiones fotosensibles. Con gesto amoroso acompaña el tránsito de la recuperación.
Selvática de Alicia Nakatsuka (pintura). Alicia agrupa begonias rojas con orquídeas de oro o bromelias brillantes. Condensa tantas especies en una superficie hasta hacer flotar en la sala una atmósfera subtropical. Crear una escenografía botánica a escala de quien quiera entrar. Transforma fondo en figura para que se haga hábitat exuberante. El pincel de Nakatsuka lo pone todo en foco hasta hacerlo impenetrable. Flora y fauna para una estampa de verano. En la pintura de Alicia hay algo que resuena a maravilla.
Apacheta de Sara Fernández (cerámicas y objetos instalados). Con la idea de Apacheta, un montículo de piedras colocadas en forma cónica una sobre otra, como ofrenda realizada por los pueblos originarios de los Andes, Sara distribuye sus personajes hermafroditas y multi especie. Los camufla y divide, yuxtapone a la fragilidad del material el cruce de la emoción y memoria. Les reúne en un festín de entidades amorfas y paganas en una celebración en trance.
No te alejes del sitio donde ardías (II) de Luz Novillo Corvalán (óleos sobre papel, retablo de madera, cuadernos). Luz invoca femeninas anatomías vegetales, invoca desde una zona batial. Aviva el magma extinto de las bestias. Enciende con preciosismo el pensamiento indómito. Se acomoda a una cosmología en la que organiza las figuras planas y angulosas de tiempos antiguos. Las imágenes de Luz desprenden la combustión de este tiempo.
Hablemos de Matías Farfán, Juan Coronel y el Colectivo Vihrósica. Hablemos pretende ser un dispositivo didáctico para iniciar el diálogo y la colaboración entre activismos, museo, centro cultural y comunidad en torno a las vivencias positivas VIH y las demandas actuales. Un dispositivo que trace preguntas, aborde distintos puntos de vistas y argumente desde un lugar más allá de saberes instaurados.
Las muestras cierran en febrero.
Centro Cultural Córdoba – Av. Poeta Lugones 401
Entrada libre y gratuita.
BIENALSUR. The Crown letter, una exposición integrada enteramente por artistas mujeres que cuenta con los trabajos de SE Barnet (USA), Maithili Bavkar (IND), Alisa Berger (DEU), Kate Blacker (GBR), Andrea Blum (USA), Adriana Bustos (ARG), Anne Brunswic (FRA), Claire Chevrier (FRA), Pascale Criton (FRA), Jutta Doberstein (DEU), Michelle Deignan (IRL), Silvana Deluigi (ARG), Liza Dimbleby (GBR), Anne Dubos (FRA), Dettie Flynn (IRL), Shani Ha (FRA), Julieta Hanono (ARG), Claire-Jeanne Jézéquel (FRA), Kyoko Kasuya (JPN), Aylin Leclaire (DEU), Joanna Lombard (SWE), Saviya Lopez (IND), Ruth Maclennan (GBR), Ana Mendes (PRT), Maricarmen Merino (CRI), Aurelia Mihai (ROU), Doriane Molay (FRA), Manuela Morgaine (FRA), Tania Mouraud (FRA), Natacha Nisic (FRA), Kumjana Novakova (BIH), Sudha Padmaja Francis (IND), Emmanuelle Pellegrini (FRA), Piyarat Piyapongwiwat (THA), Catherine Radosa (CZE), Sandra Richard (FRA), Luise Schröder (DEU), Esther Shalev-Gerz (LTU), Mika Shigemori (JPN), Natalia Smolianskaia (RUS), Katja Stuke (DEU), Catalina Swinburn (CHL), Chiyoko Szlavnics (CAN), Mutsumi Tsuda (JPN), Ivana Vollaro (ARG) y Emma Woffenden (GBR). Con curaduría de Diana Wechsler, la exposición es un compendio de reflexiones sobre la crisis desatada por la covid-19 desde una perspectiva de género. Además, en el marco de esta muestra se realizarán proyecciones como parte del programa de video BIENALSUR, integrado por obras seleccionadas del llamado abierto internacional. La muestra cierra en el mes de diciembre.
Casa de la Cultura – Río Cuarto
Entrada libre y gratuita.
Mujeres en todos lados de Cristina Bedano, Adriana Bertolino y Paola Souto. Cristina Bedano nació en la ciudad de La Carlota y desarrolló su trayectoria artística y de docencia en la ciudad de Santa Eufemia y Laborde, donde reside actualmente.
Adriana Bertolino, oriunda de Mataldi, realizó sus estudios académicos en la Escuela Provincial de Artes Aplicadas “Lino Enea Spilimbergo”, en la Escuela Provincial de Bellas Artes “Líbero Pierini” de Río Cuarto y la Licenciatura en “Producción y Gestión en las Artes Visuales” en la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional de Cuyo. Expone desde 1992. Vive en la ciudad de Río Cuarto. Paola Beatriz Souto nació en Villa María donde actualmente vive y realiza su producción artística. Desde comienzos del año 2007 asiste a diversos talleres de pintura, realizando muestras en Villa María, San Antonio de Litín y Alto Alegre. La muestra cierra el 7 de noviembre.
