La agenda de actividades de la Agencia Córdoba Cultura propone distintos eventos artísticos (presenciales y virtuales) para disfrutar durante toda la semana. Las actividades presenciales se realizan considerando los protocolos necesarios; aquellas en formato virtual pueden seguirse a través de las redes sociales: Youtube: CulturaCBA y Facebook.com/cba.cultura
Estas son solo algunas de las actividades que podrán disfrutarse, la grilla completa, aquí:
Lunes 23
A las 17. Visita virtual a la muestra Memorias
La muestra está conformada por las obras premiadas de la I Bienal Internacional de Grabado y Arte Impreso (BIGAI) organizada por la Facultad de Artes de la UNC. Esta propuesta, organizada por el Departamento de Artes Visuales de la Facultad de Artes de la UNC, tiene el objetivo de generar un espacio de circulación de conocimientos específicos y fomentar un intercambio de alcance internacional que visibilice las artes gráficas impresas. La primera edición, con la memoria como eje temático, contó con la participación de numerosos artistas.
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A las 21. Bajo el lente de Marcos Furer
De Piedra Andante, De Tierra que Suda, De Quieto Movimiento, De Silencio Profundo: este es el nombre del proyecto del fotógrafo Marcos Furer. La propuesta es un recorrido de sus 30 años de fotógrafo que desemboca en la creación de un libro que refleja el interior de Argentina.
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Martes 24
A las 17. Visita Virtual a la muestra Eternos instantes de liviandad
La fotogalería del Paseo del Buen Pastor aloja la exposición Eternos instantes de liviandad de Analía María Carvajal donde explora la deconstrucción de imposiciones socioculturales sujetas a un género. Las fotografías que se incluyen desean revelar problemáticas generadas en el sistema patriarcal, invitando así a reflexionar en las posibles decisiones que una mujer debe tomar ante situaciones o prácticas cotidianas y ancestrales. A través de la exposición de imágenes en diálogo con testimonios de mujeres, abre una puerta al análisis y a la introspección en torno a la temática.
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A las 19. Cine: La biblioteca de los libros olvidados (de Rémi Bezançon, Francia, 2020)
Centro Cultural Leonardo Favio – Río Cuarto
Un curioso bibliotecario decide albergar todos los libros que han sido rechazados por las editoriales. Un día, una joven escritora descubrirá esta biblioteca que esconde grandes tesoros, uno de ellos será la novela Las últimas horas de una historia de amor, escrita por Henri Pick. Cuando el libro se convierte en un éxito de ventas, un obstinado y escéptico literario buscará el trasfondo y los orígenes de Pick. Para ello se unirá con la hija del misterioso y anónimo escritor, e intentará desentrañar toda la trama que se esconde detrás de esta historia. Repite el miércoles 25 y el jueves 26 a las 21 y el sábado 28 a las 19. Entrada general 80 pesos. Estudiantes y jubilados, 50.
A las 20. Cine por la diversidad: Peter Pan (de P.J. Hogan, Inglaterra, 2003)
Centro Cultural Leonardo Favio – Río Cuarto
Una fría noche londinense, Wendy Darling lee a sus hermanos menores cuentos sobre el Capitán Garfio, el legendario pirata que no teme a nada excepto el paso del tiempo. En cuanto a Wendy, su padre ha decidido que le ha llegado el momento de crecer, de modo que ya no habrá más historias para ella. Pero Peter Pan, que adora los relatos de Wendy, viaja desde muy lejos para oírlos. Su presencia esa noche significa el comienzo de la gran aventura de Wendy y sus hermanos en el País de Nunca Jamás, donde tendrán que enfrentarse a crueles piratas y taimadas sirenas. Entrada libre y gratuita.
A las 21. Cine: Habitación 212 (de Christophe Honoré, Francia, 2021)
Centro Cultural Leonardo Favio – Río Cuarto
Tras 20 años de matrimonio, María decide dejarlo todo atrás y empezar una nueva vida. El primer paso es hospedarse en la habitación 212 del hotel que se encuentra enfrente a la casa en la que vive con su marido. Con el paso de las horas, se pregunta si ha tomado la decisión correcta. Repite el miércoles 25 y jueves 26 a las 19 y el sábado 28 a las 21. Entrada general 80 pesos. Estudiantes y jubilados, 50.
A las 21. Músicos produciendo: breve encuentro con Lucas Acuña
Lucas Acuña es guitarrista, trompetista y compositor egresado del Rotterdam Conservatorium (Holanda). Estudió guitarra con Kurt Rosenwinkel, John Abercrombie, Paul Hock, Philip Catherine, Scot Henderson, entre otros. En Argentina grabó los últimos trabajos discográficos de los más prestigiosos jazzistas de la escena cordobesa como Cristian Andrada, Martín Dellavedova y Milton Arias y realizó numerosas giras europeas con Atos, trío con el que editó dos discos y participó de festivales en Islandia, Alemania, Hungría, Italia, Portugal, festival de jazz de Buenos Aires, Córdoba, Mar del Plata y el El Bolsón. Rinoceronte es su proyecto actual como trompetista donde expande los horizontes sonoros y creativos.
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Miércoles 25
Actividades en el marco de la muestra SURFIANDO EN LAVA_cuna
A las 10. Danny from Tangier de Londres, en colaboración con Paulo Ahumada Rovai, realizarán un paisaje sonoro transmitido por streaming en la salas del museo. Moebius (Pato Valdéz y Esteban Rizzi) realizarán la performances “VHS+AGAIN”.
A las 11. Set Live de Wasabi en Rancho Room y set de Magda Brand (Zurich)
A las 12. Set musical de Alexander Brand (Zurich)
A las 13. Set Live de Art Dealers en Rancho Room
A las 14. Susana Pérez llevará a cabo su acción performática “Identidades”
A las 15. Música en vivo con Celeste Turmalina
A las 16. Pedro Ponce de León realizará la performance “La piel del Dto 6”, mientras Díptico hará una intervención performática sonora
A las 17. Intervención performática sonora de Ese pibe
Entrada gratuita con reserva previa a través del sistema autoentrada.com
A las 17. Poesía con Francesca Bottaro Castilla
Francesca Bottaro Castilla es Coach Ontológico Profesional y estudiante de Comunicación Social. Cuenta sobre sí misma: “Desde muy chica sentí pasión por la lectura, actividad mediante la cual se me ablandó el corazón, convirtiéndolo en una esponja sedienta de mundo exterior. Fue de adolescente que empecé a interesarme por la escritura, pasión que nunca cesó y cada vez se instala con mayor arraigo en mí. Asistí a varios talleres de escritura. Facilité otros tantos. Participé y fui co-creadora de slams poéticos”. En el 2020 publicó su primer libro de poesías e ilustración: El florecimiento de las cosas, de la mano de Editorial Niña Pez” (Buenos Aires).
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A las 20. Cineclub al filo: Tu nombre (de Makoto Shinkai, Japón, 2016)
Centro Cultural Leonardo Favio – Río Cuarto
Taki y Mitsuha descubren un día que durante el sueño sus cuerpos se intercambian, y comienzan a comunicarse por medio de notas. A medida que consiguen superar torpemente un reto tras otro, se va creando entre los dos un vínculo que poco a poco se convierte en algo más romántico. Entrada libre y gratuita.
A las 21. Desde el atelier de Mario Sanzano
Nació en la ciudad de Deán Funes y comenzó a dibujar a los diez años por prescripción médica de reposo por haber contraído hepatitis. Posteriormente estudió pintura con el maestro Martin Santiago (paisajista argentino, discípulo de Fernando Fader). Realizó numerosas exposiciones individuales y dirigió y realizó los Murales del Viento (proyecto colectivo) en su ciudad natal con la técnica del Mosaiquismo. Es presidente de la Asociación de Amigos de la Casa Museo del pintor Martin Santiago, desde el 2017.
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A las 22. Ahora y siempre: ciclo Cultural de Arte y Memoria en los Espacios para la Memoria de Córdoba
Desde el Espacio para la Memoria, Promoción y Defensa de los DD.HH. Campo de la Ribera, junto al Espacio para la Memoria La Perla, el Archivo Provincial de la Memoria, en articulación con el Ministerio de Justicia y Derechos Humanos de la Provincia de Córdoba y la Agencia Córdoba Cultura S.E., se genera este ciclo pensado para la difusión y promoción de la cultura local desde la perspectiva integral que pone en juego las distintas políticas de Memoria, Verdad y Justicia. Un ciclo que abarca e interpela a diversos artistas y trabajadores de la cultura de Córdoba y el país, y que busca, a partir del arte, repensar y construir un presente más libre y proyectar un futuro de igualdad, tanto a nivel social como cultural. En esta oportunidad, con la conducción de Garba, Juan Falú y Silvia Lallana brindarán un concierto recordando La noche de los lápices. Además, habrá bailarines de danza contemporánea compuesta por Pedro Rodríguez y María Lila Kanashiro.
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Jueves 26
XIV Festival Pensar con Humor
Del 26 al 29 de agosto se lleva a cabo la edición número 14 del Festival Pensar con Humor. Bajo la modalidad presencial y virtual, 80 humoristas invitan al público a participar de más de 40 actividades durante las cuatro jornadas. Habrá espectáculos, plataforma 3D, Delivery del Humor, Muestra virtual de Humor Gráfico y Concurso Humor al Toque, entre muchos otros eventos. Toda la programación presencial y virtual del festival puede consultarse en: https://festivalpensarconhumor.ar/
A las 17. Músicos produciendo: breve encuentro con Ailín Ontivero
Ailín es compositora, arregladora y pianista. Es docente y produce material sonoro de forma independiente. Participó de proyectos musicales como: el trio de música fusión “Mambo Pupé” , la Pajuerana Jazz Band y en la banda Sonora de “Belgrano-La Peli Pirata” dirigida por Gastón Citrus. También participó como sesionista de bandoneón de la gira Europea de Carlos Habiague – Orquesta de tango y dio clases en la orquesta escuela de tango “El Chingolo”. Compuso, grabó y gestionó producciones musicales junto a Ninfas (banda independiente de Córdoba) y con ese proyecto produjeron un disco y realizaron tres giras a Brasil de la mano de Uirapuru Produtora. Actualmente se encuentra dándole forma a algunas ideas e improvisaciones y armando un home studio para producir material en casa.
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De 19 a 22:30. XIV Festival Pensar con Humor: en vivo desde el Teatro Real
Programa especial con lo mejor del festival y salidas en vivo desde el escenario principal con la conducción de Celeste Benecchi. Toda la programación presencial y virtual del festival puede consultarse en: https://festivalpensarconhumor.ar/
A las 20. Tres siglos en concierto: Holborne, Vivaldi y Mozart
Teatro del Libertador San Martín – Av. Vélez Sarsfield 365
La Orquesta Académica Juvenil presenta Tres siglos en concierto: Holborne, Vivaldi y Mozart. El programa anuncia Renacimiento: Galliard “Muy Linda” de Anthony Holborne, para ensamble de metales. Barroco: Sinfonía Concierto para cuerdas y Concierto para dos flautas y cuerdas, de Antonio Vivaldi, solistas Natalia Martínez y Melisa Montes. Clasicismo: Primer movimiento del Concierto para violín y orquesta N°4, solista Ingrid Prytz Nilsson, y la Sinfonía N°29, de Wolfgang Amadeus Mozart. La dirección es de la maestra Laura Cmet. Entrada general, 500 pesos; pueden adquirirse a través del sistema autoentrada.com o en la boletería del teatro de martes a sábados de 9 a 20.
A las 21. Teatro en primera persona: Graciela Mengarelli
Graciela Mengarelli es actriz, directora y profesora de teatro. Investiga sobre el cuerpo y el movimiento escénico. Fue secretaria general de SITRATEA, el primer sindicato de trabajadores del teatro de Córdoba. Comenzó su carrera artística en el teatro de la Alianza Francesa, y en el Teatro El Juglar a fines de los años 60. Fundadora del teatro La Chispa y del grupo Los saltimbanquis. Tras el exilio, y de regreso al país, forma parte del Teatro la Cochera. Como docente se desempeñó en la Escuela Roberto Arlt, de la UPC y en la escuela de teatro de la Facultad de Artes de la UNC. Entre sus últimos trabajos como actriz, se encuentran Lomodrama, y No se olviden de Sarah o el arte de morir.
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Viernes 27
A las 17. Teatro Obra: Si no vuelo caigo
Teatro de títeres y objetos para público adulto, una producción de Foco Ala Mano Títeres. Tres mujeres elaboran un recorrido poético con una títere descabezada que se encuentra con distintos objetos que toman el lugar de su cabeza y la llevan a una serie de mutaciones en el intento de descubrirse a sí misma. Con música original en vivo, Si no vuelo caigo es un relato provocador acerca de la libertad que invita a desplegar alas.
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De 19 a 22:30. XIV Festival Pensar con Humor: en vivo desde el Teatro Real
Programa especial con lo mejor del festival y salidas en vivo desde el escenario principal con la conducción de Celeste Benecchi. Toda la programación presencial y virtual del festival puede consultarse en: https://festivalpensarconhumor.ar
A las 20. La luz de Amadeus. Wolfgang Amadeus Mozart
Teatro del Libertador San Martín – Av. Vélez Sarsfield 365
La Orquesta Sinfónica de Córdoba interpreta la Sinfonía N. 25 y la Sinfonía N. 36, “Linz”. La dirección es del maestro Guillermo Becerra. Repone el sábado 28 a las 20. Entradas desde 500 pesos a adquirirse por autoentrada.com o en la boletería del teatro de martes a sábados de 9 a 20.
A las 21. Viernes de Música: Nada Que Ver
Centro Cultural Leonardo Favio – Río Cuarto
Agrupación musical integrada por Micaela y Marianela Rigazzi, “Las Melli”. Durante la última década el grupo tuvo distintas formaciones, pese a ello, su esencia siempre se mantuvo. Pasaron diferentes músicos en distintas etapas que hicieron grandes aportes y así enriquecieron musicalmente a la agrupación. Valeria Milioto con su violonchelo ya es una de las integrantes oficiales de la banda. Con mucho esfuerzo y un aporte de la municipalidad de Adelia María, en 2011 grabaron su primer EP, el cual además de covers incluye algunas canciones propias. Compartieron escenario con grandes artistas de la cultura argentina como Valeria Lynch, Luciano Pereyra, Silvina Moreno, Los Huayra, XXL Irione, Militantes del Climax, e internacionales como el grupo The Wailers. Entrada general, 250 pesos.
Sábado 28
Museo Emilio Caraffa – Av. Poeta Lugones 411
A las 16. Acción performática Identidades
Susana Pérez realizará la acción performática Identidades, en la cual retrata al público presente en el museo. Este work in progress es parte del trabajo que viene realizando la fotógrafa, desde 2017, y comenzó en el Museo Palacio Dionisi. Actualmente forma parte de la muestra “SURFIANDO EN LAVA_cuna” de Dto 6. Entrada 250 pesos o 450 pesos la visita combinada a los tres museos. Para los menores de 16 años la entrada es gratuita y para el grupo familiar (hasta seis integrantes) es de 750 pesos a través del sistema autoentrada.com
A las 16. Taller de ilustración: Dibujarlo todo
Espacio Cultural Museo de las Mujeres – Rivera Indarte 55
El objetivo del taller es indagar en las posibilidades del dibujo como una actividad cotidiana. Se trabajará en base a los espacios que se transitan a diario, el ritmo de la ciudad y los objetos que acompañan el día a día. No es necesario ningún tipo de conocimiento ni experiencia previa. El taller va a contar con una serie de actividades de corta duración, arrancando con ejercicios para soltar la mano y con la participación de la artista invitada Cho Bracamonte. Inscripción previa
A las 17. Visita al Taller La Vasca
Angélica Sánchez y Constanza Lazarte son ceramistas de la Ciudad de Córdoba. Trabajan hace 7 años juntas, pero esta pasión por la cerámica viene de tradición familiar. En su taller utilizan diversas técnicas cerámicas en objetos utilitarios y decorativos. En sus comienzos trabajaban con loza y luego incorporaron el gres, realizado con pastas y esmaltes de fabricación propia.
IG: lavasca.arteceramico
FB: lavasca.arteceramico
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De 19 a 22:30. XIV Festival Pensar con Humor: en vivo desde el Teatro Real
Programa especial con lo mejor del festival y salidas en vivo desde el escenario principal con la conducción de Celeste Benecchi. Toda la programación presencial y virtual del festival puede consultarse en: https://festivalpensarconhumor.ar
Domingo 29
A las 16.30. Ciclo Museo Misterioso, de monstruos y fantasmas: Duendeando en Córdoba con Azor Grimaut
Museo Histórico Provincial Marqués de Sobremonte – Rosario de Santa Fe 218
A lo largo de la historia, monstruos y fantasmas han poblado los relatos de una cultura a otra, historias populares que también han circulado por espacios y rincones de la ciudad de Córdoba. Estas leyendas urbanas, sin dudas, exponen el patrimonio intangible que se ha transmitido a través de la oralidad con el correr de los años y llega a nuestros días. El museo propone a sus visitantes, una serie de actividades ligadas a “develar” algunos de estos personajes, acercarse a ellos y hasta jugar con sus formas e historias. A través de nuestras redes sociales, puede seguirse la historia de un electricista que visitó el museo y se encontró con unos personajes extraños y también narraciones de Claudia Rivarola basadas en los relatos de Azor Grimaut, quien diera vida a estos personajes fantasmagóricos. Entrada gratuita con reserva previa a través del sistema autoentrada.com
A las 17. Visita al Taller Flom
Luciano Llompart y Nicolas Fossati se enfocan en el desarrollo de productos centrados en las nuevas formas de habitar y usar los espacios. A diferencia de los modelos obsoletos de la manera de vivir del siglo pasado, donde cada habitación y objeto se encuadra en una única función, como descansar, comer, pensar, estar, estudiar, trabajar, entre otros. Proponen muebles que permitan una multiplicidad de acciones y usos que refieran a un nuevo modelo de habitar mediante la integración de Tecnología-Polifuncionalidad-Smart Design.
IG: flomfabrica
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De 19 a 22:30. XIV Festival Pensar con Humor: en vivo desde el Teatro Real
Programa especial con lo mejor del festival y salidas en vivo desde el escenario principal con la conducción de Celeste Benecchi. Toda la programación presencial y virtual del festival puede consultarse en: https://festivalpensarconhumor.ar
Muestras y actividades en museos y espacios culturales de la provincia
Por protocolo sanitario las entradas para visitar los museos se podrán adquirir únicamente de manera digital (con excepción del Paseo del Buen Pastor donde la entrada es libre y gratuita) a través del sitio autoentrada.com en el siguiente link: https://ventas.autoentrada.com/t/museos y tendrán un costo de 250 pesos o 450 pesos la visita combinada a los tres museos. Para los menores de 16 años la entrada es gratuita, en tanto que el valor para el grupo familiar (de hasta seis integrantes) es de 750 pesos. Los miércoles la entrada es gratuita y se debe solicitar también a través de Autoentrada. Para ingresar al museo se debe presentar, de manera digital o impreso, el código QR que entrega la plataforma. Los códigos tendrán asignado un horario para la visita. Una vez en el museo, y previo a la visita al espacio, se llenará una declaración jurada, se tomará la temperatura y se sanitizarán con alcohol antes del ingreso. En todos los casos los visitantes deberán utilizar barbijo y respetar el distanciamiento. Los espacios expositivos estarán abiertos al público de martes a domingo de 10 a 19.
Museo Emilio Caraffa –Av. Poeta Lugones 411
SURFIANDO EN LAVA_cuna es la muestra del colectivo artístico Dto. 6 e integrada por obras en diversos soportes: desde el dibujo y la pintura hasta la performance y el videoarte. Dto. 6 un espacio colectivo que estimula y alberga situaciones experimentales referidas al arte contemporáneo local que surge en 2005 y propone un espacio para la exploración poética, conceptual y material de evidente singularidad. La muestra incluye una programación de obras performáticas y sonoras a realizarse los días miércoles 25 de agosto y 8 de septiembre. También habrá una intervención fotográfica los días sábados 28 de agosto y 11 de septiembre. Cierra el 12 de septiembre.
Memorias. Obras premiadas de la I Bienal Internacional de Grabado y Arte Impreso en Pequeño Formato. Esta propuesta, organizada por el Departamento de Artes Visuales de la Facultad de Artes de la UNC, tiene el objetivo de generar un espacio de circulación de conocimientos específicos y fomentar un intercambio de alcance internacional que visibilice las artes gráficas impresas. La primera edición, con la memoria como eje temático, contó con la participación de numerosos artistas. Cierra el 12 de septiembre.
Museo Palacio Dionisi –Av. Hipólito Irigoyen 622
La fotografía en el arte y en la colección pública del Museo Caraffa. La propuesta incluye un recorrido organizado en cuatro núcleos temáticos:
Contaminaciones retóricas, obras que se nutren de otras formas representacionales como la pintura, el cine, la publicidad, la narrativa literaria, entre otras.
El lenguaje de la técnica, imágenes que son fruto exclusivo de técnicas fotográficas: imágenes satelitales, estenopeicas.
Documentalismo estético, aquellas cuya esteticidad se vale de su carácter de documento, de archivo, de registro de un acontecimiento privado, poético y/o político.
Apropiaciones autorales, imágenes tomadas de un amplio universo extra artístico, revalidadas como arte al ser seleccionadas y /o intervenidas por artistas.
Cierra el 12 de septiembre.
Museo Evita – Palacio Ferreyra -Av. Hipólito Yrigoyen 511-
Nuevas visitas guiadas por el parque del museo. Se realizaran de martes a domingo a las 15 y con un aforo de entre 8 y 10 personas. La propuesta, que se enmarca dentro de un proyecto de puesta en valor de los exteriores del museo, tiene por objetivo que el público conozca acerca de la creación y diseño del parque, que estuvo en manos de Thays; de las flora y fauna que lo compone y de la historia que rodea su bellísima estructura. Para más información escribir al correo electrónico: educacionmuseopalacioferreyra@gmail.com
Inventario Fragmentado. Alternativas de una colección. Es el trabajo de los curadores rosarinos Guillermo Fantoni y Adriana Armando. La propuesta curatorial es un itinerario que organiza la experiencia en base a cuatro categorías: Existencias, Escenarios, Viajes, Confluencias. Estas obras pertenecen a la Colección Pública de la Provincia de Córdoba.
Poéticas latinoamericanas en la colección IKA. Está conformada por obras pertenecientes a los primeros premios adquisición y donaciones de artistas participantes en los cinco Salones IKA y en las tres Bienales Americanas de Arte que se realizaron en Córdoba entre 1958 y 1966, patrocinadas por la empresa automotriz Kaiser. El giro que propone esta exposición es recorrer algunas piezas artísticas para atender a las poéticas que circularon en el mundo a través de estos salones y bienales, y que dan cuenta de aquello que acontecía en Latinoamérica o nuestra “patria grande”. Estas obras pertenecen a la Colección Pública de la Provincia de Córdoba.
Grabado Universitario Latinoamericano. Una publicación situada-sitiada. La Biblioteca de la Facultad de Artes posee en sus archivos una carpeta de reproducción de grabados del I Salón Latinoamericano de Grabado Universitario.
Manos Anónimas de Carlos Alonso. Las obras que integran la serie Manos Anónimas del artista plástico argentino Carlos Alonso, exponen el horror vivido durante la última dictadura militar argentina, revelando en sus dibujos y pinturas, los sucesos trágicos, de opresión, pérdida y violencia acaecidos durante ese período. Estas obras pertenecen a la Colección Pública de la Provincia de Córdoba.
La casa grande. En esta muestra se pueden observar referencias e infografías a través de acontecimientos históricos, personajes y costumbres de la época que vio nacer a la Casa grande, hoy convertida en el Museo Evita. La muestra se encuentra producida y realizada por el grupo colaborativo de adultos mayores Ensamble Creativo.
Despojos de Oscar del Barco. Esta no es solo una obra visual sino una experiencia filosófica: al llegar a las salas del museo el público se encontrará con la obra pura: sin nombres, sin epígrafes, sin descripciones. Es quizás esa huida de toda clasificación lo que mejor explica el proceso: pensar con las manos, buscar en los materiales una manera de entender, elaborar un camino propio que conduzca al hallazgo de un sentido. “He tratado de cavar indefinidamente y sin plan alguno”, dice del Barco, y es por esto que despojos no se deja reducir a lo que suele llamarse una “obra plástica”.
¿Cuál fue tu antivirus en esta pandemia? Desde el año 2016, el Museo Evita Palacio Ferreyra se propuso instalar una política cultural que ponga a los Museos en lugar, no solo de espacios contemplativos, sino también en espacios de aprendizaje, intercambio y creación. El Museo Evita no estuvo fuera de las implicancias que tuvo la pandemia que sacudió al mundo desde el año 2020. Es por eso que al abrir sus puertas en este 2021, no quería dejar afuera la experiencia de los públicos que lo visitan. ¿Cuál fue tu antivirus en esta pandemia? fue la pregunta que se le pidió al público que responda en audios de 30 segundos, como una forma de recolectar y compartir esta circunstancia que vive la humanidad. Las respuestas a esta pregunta se pueden escuchar en el museo escaneando el código QR que se encuentra en las salas. Así, el Museo Evita Palacio Ferreyra juega a abrir nuevas discursividades, nuevas formas de recorrer el espacio.
Museo Histórico Provincial Marqués de Sobremonte – Rosario de Santa Fe 218
Postales de la Colonia. Un recorrido por el Barroco colonial. En 1542 por decisión de la corona española, la ciudad de Lima se transformó en la cabeza política y administrativa del recién creado Virreinato del Perú, por ese entonces, un enorme territorio que incluía al país actual. Esta exhibición plantea un recorrido por las producciones de esos centros culturales que se enmarcan en lo que se conoce como barroco americano. Este sincretismo dio lugar a una nueva identidad artística en todo el virreinato.
Nuestras Irreverentes del XIX. Exhibición de los rostros de las mujeres que, desde la ciencia, las armas o las letras ocuparon lugares que parecían naturalmente de los hombres y supieron instalarse como iguales en una sociedad nada preparada para ello. Juana Azurduy, Julieta Lanteri, Juana Manuela Gorriti, Cecilia Grierson y otras, interpelarán al espectador en la necesidad histórica de reconocer derechos e igualdades más allá del género.
Nuestras Irreverentes del Museo. Como un reconocimiento a un plantel mayoritariamente femenino del espacio, se reconoce, también, a las trabajadoras que día a día hacen, guían, conservan, limpian, producen, cuidan, dirigen, valoran y gestionan el Museo Marqués de Sobremonte.
Postales de la Colonia, un recorrido por el barroco americano. Esta muestra expone parte de la colección de obras de carácter religioso del Museo, nunca o muy pocas veces exhibida, provenientes de las escuelas cuzqueñas y de las misiones jesuíticas.
Ciclo Museo misterioso, de monstruos y fantasmas. A lo largo de la historia, monstruos y fantasmas han poblado los relatos de una cultura a otra, historias populares que también han circulado por espacios y rincones de la ciudad de Córdoba. Estas leyendas urbanas exponen el patrimonio intangible que se ha transmitido a través de la oralidad. El museo propone a sus visitantes, una serie de actividades ligadas a “develar” algunos de estos personajes para acercarse a ellos y jugar con sus formas e historias. Se compartirán narraciones, testimonios, curiosidades y hasta se propone la “fabricación” de monstruos y fantasmas a partir de los mismos objetos de la colección del museo. Las instrucciones se encuentran en las redes sociales del museo.
Paseo del Buen Pastor – Hipólito Yrigoyen 325
Eternos instantes de liviandad, proyecto visual de la fotógrafa Analía María Carvajal que alberga la fotogalería, explora la deconstrucción de imposiciones socioculturales sujetas a un género. Las fotografías que se incluyen desean revelar problemáticas generadas en el sistema patriarcal, invitando así a reflexionar en las posibles decisiones que una mujer debe tomar ante situaciones o prácticas cotidianas y ancestrales. A través de la exposición de imágenes en diálogo con testimonios de mujeres, abre una puerta al análisis y a la introspección en torno a la temática. Cierra el 15 de septiembre.
Espacio Cultural Museo de las Mujeres – Rivera Indarte 55
De tal palo es una exhibición integrada por las muestras de Marisol San Jorge, Mónica Heller, Guiomar Barbeito y María Inés Repetto con textos de Fabiola Heredia y la curaduría general de Cecilia Salomón y Laura del Barco. Las muestras son:
Del orden cósmico al orden cosmético de Mónica Heller conformada por piezas de video de animación 3D protagonizados por un conjunto de personajes, animales humanizados, que atraviesan una secuencia de hechos, desplazándose entre ecos de realidad y donde surcan diferentes estados de ánimo, momentos de optimismo aspiracional, desasosiego, incertidumbre y repetición.
Ma una muestra de collage y objetos de Guiomar Barbeito. “Ma” es un término japonés que podría traducirse como pausa, intervalo. No se trata de un vacío, sino de un espacio que permite crear nuevos significados y que aporta una nueva mirada sobre el todo. Estos trabajos surgen de lo que sobra, lo que usualmente se descarta y que la artista utiliza para crear tejidos que repiten gestos sencillos en un material ordinario, dibujos en los márgenes de hojas escolares, poemas armados con palabras encontradas en las carpetas de sus hijos. En un ejercicio donde lo doméstico, lo efímero es rescatado en ejercicios pequeños para ser conservados como tesoros.
La piedra en el pan es la muestra de Marisol San Jorge que propone un cruce disciplinar entre pintura e instalación. La piedra como materia de la primera herramienta que el hombre construyó, de Basalto, también es signo de lo eterno. Y el pan como alimento cotidiano. Estos dos elementos simples están relacionados también con la idea de hogar. La artista toma estos elementos, junto a su carga de significados y aborda reiteradamente su representación simbólica con el objetivo de tornarse inestables.
Palabras Tomadas es una serie de fotografías intervenidas por María Ines Repetto. En esta serie pueden verse 60 reproducciones de fotografías que representan portadas de libros de la llamada cultura universal. Estas imágenes, apropiadas de la web, se han modificado en su formato a través de la edición digital. En sus títulos o los nombres de la colección se ha realizado la sustitución del masculino universal por un femenino irónico que pone en evidencia cómo las mujeres y otras subjetividades han sido invisibilizadas/os como sujetos históricos, por los relatos canónicos que construyeron la historia de la humanidad.
Entrada gratuita. Las muestras podrán verse hasta el 24 de septiembre.
Casa de la Cultura – Río Cuarto
Como dibujo esto no sirve, proyecto para destruir un comentario, de Valentina Martínez Gallino. “Como dibujo esto no sirve”, le dijo un profesor de la Universidad a la autora; lo que generó que dejara de dibujar por algunos años. El darse cuenta de la incidencia que tuvo ese comentario sobre su producción fue el puntapié inicial del proceso: Proyecto para destruir un comentario. El concepto que recorre esta propuesta es la intimidad. Utilizó como disparador un comentario de índole personal, la vivencia se volvió el motor de la producción, y lo transformó en un espacio de reflexión y trabajo. Valentina buscó abrir el relato autobiográfico para trascenderlo. Las herramientas utilizadas por la artista varían en función de lo que ella necesita.
¿Dónde comienza el interior? De Ileana Gonella y Marcela Repetto. La dupla de artistas explora conjuntamente tres aspectos: quietud/ movimiento, permanencia/ impermanencia y presencia/ ausencia. Estos binomios son el motivo de exploración e indagación de las obras que se presentan en el espacio expositivo.
